«Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2″, 2015

С большим опозданием добрался до последнего (никогда не говори "никогда" - только "на сегодняшний день"!) фильма популярной франшизы. История начинается ровно с того момента, где закончилась первая часть; не давая зрителю сориентироваться, авторы без особых предисловий швыряют нас в гущу событий. Китнисс восстанавливается в больнице после нанесенной ей травмы, однако, узнав о том, что ее собираются оставить в тылу в походе на Капитолий, тайком возвращается на поле боя в надежде самолично прикончить Сноу.... Хотите знать больше?..

http://rheo-tu.livejournal.com/461669.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Про Терминатора и его Генезис

Посмотрел пятую серию популярной франшизы о войне людей и машин. Здесь рассказ ведется от лица Кайла Риза, которого присылают в прошлое, чтобы защитить Сару Коннор от воинствующего терминатора. В 1984-м его, однако, ожидает нехилый сюрприз: Сара превратилась в бой-бабу гораздо раньше положенного, и сама лихо отстреливает киборгов на пару с "доброй" версией Т-800.

На самом деле все не так уж плохо - даже учитывая, что я неважно себя сейчас чувствую, отдельные бриллианты в этом фильме разглядеть сумел. Наноботы, обновленная в соответствии с нынешними реалиями версия "Скайнет", психологическая линия в форме отражения комплексов матери, боящейся ребенка, которого никогда не видела. Шварценеггер является тут настоящим украшением истории - сколь нелепым выглядело описание "стареющего терминатора" в пересказе, столь трогательным оно смотрится на экране. Да и Эмилия Кларк, как мне показалось, была недурна в своей роли. Если, конечно, не сравнивать ее с Хэмилтон.
Здесь, в возможности сравнивать, и проявляется первая проблема фильма. Фильм может смотреться неплохо - на уровне не задерживающихся в памяти летних блокбастеров - но только, если не вспоминать об оригинальной дилогии. В то время как авторы явно надеялись на противоположное: вся первая половина фильма состоит из перетасованных сцен первых двух "Терминаторов" с расчетом на эффект узнавания. Желание схалявить и выдать героев и ситуации, которые зритель гарантированно примет, не является чем-то новым. Из аналогичных примеров вспоминается вторая часть "Назад в будущее", которая пересказывает события первой в новом ключе. Но здесь проявляется вторая проблема: там, где в "Назад в будущее 2" авторы прилагали максимум рассудительности в объяснении альтернативных реальностей, в "Генезисе" все пускается буквально на самотек. В результате местами симпатичный и простой капустник, в котором Шварценеггер средних лет месит Шварценеггера молодого, превращается в какую-то беснующуюся комедию абсурда, где ничего не понятно, а на все вопросы авторы отсылают к теории альтернативных реальностей, в рамках которой возможно абсолютно все.

В самом деле, можно было бы послать в прошлое не одного, а пятьдесят голых мужиков, которые уж наверняка расправились бы с Сарой Коннор, не взирая на наличие одного-единственного защитника.
Можно было бы, например, запулить героев на Марс - просто потому, что в альтернативном прошлом человечество колонизирует планеты, как беспризорные острова в океане.
Само собой, тут открывается и возможность замены одних актеров, играющих определенные роли, другими - ведь у альтернативного прошлого есть и альтернативное будущее. А кто может поручиться, что резиновую маску Джейсона Кларка предпочли твердой харизме Кристиана Бэйла не только по той причине, что у Бэйла недостаточно злодейская рожа?
Такое ощущение, что зрителя почитают за дурака, которому можно подсовывать любую халтуру. Не фильм, а плевок в лицо, честное слово.

4/10.

http://rheo-tu.livejournal.com/440573.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

В двух словах про «Из машины» Алекса Гарленда

Если в двух словах: остался разочарован.

Видно, что автор посетил какой-то семинар для начинающих разработчиков интернет-поисковиков (и, может даже, не один), и решил пересказать его содержание для зрителя. Вот эта научная база картины, в которой ведутся рассуждения об устройстве и развитии нейронных сетей - в действительности единственное, что может в ней быть интересным. Не выдерживает критики главный герой, совершенно неубедительно сходящий с ума. Не выдерживает критики персонаж Оскара Айзека, под конец превращающийся в пародию на самого себя. Не выдерживает критики попытка сценариста поводить за нос зрителя, чтобы в финале привести к все тому же банальному, -дцатому по счету, "восстанию машин". Не фильм, а набор клише. Ноль психологии, ноль попыток героев свести концы с концами в затеянной автором игре.
То неловкое чувство, когда тебе показывают двух людей, и ты понимаешь, что они, несомненно, очень умны, гораздо умнее тебя, но при этом общая тупость происходящего так и прет изо всех щелей.

И еще. Что такого культового в "Пляже"? Почему когда произносят "сценарист Алекс Гарленд", это всегда делается с каким-то придыханием? Что за непонятная мода? Это все из-за того, что автор начинал как писатель?
Как по мне, обычный сценарист средней руки.

http://rheo-tu.livejournal.com/401126.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

«Голодные игры: И вспыхнет пламя», 2013

Прошел год после триумфального возвращения Китнисс Эвердин с Голодных игр. Но президента Сноу явно не устраивает тот расклад, что девушка осталась жива. Слишком много народу, увидевшего ее победу, того и гляди отложит лопаты и возьмется за ножи - свергать законно избранную власть. Заручившись поддержкой нового распорядителя, он решает устроить для несчастной девушки еще одни Игры, убивать в которых друг друга будут на сей раз чемпионы прошлых лет.
Удастся ли ей одолеть соперников и одержать еще одну победу?

В отзыве на первую часть я так радовался реалистичности картинки и тому, что героев забросило не на какие-нибудь Гавайи. Как выяснилось, сглазил. В сиквеле Китнисс и Ко забросят в джунгли, появятся бьющие в глаз светофильтры (тоскливо-серые - в реальном мире голодающих Дистриктов, и сочно-глянцевые - в мире игровой арены), нарисованные фоны сделаются еще более гламурными, увеличится количество сцен а-ля "Сумерки" - и картинкой история перестанет отличаться от любого третьесортного блокбастера.

Собственно Играм времени здесь отведено еще меньше, чем в первом фильме, и это хорошо (о чем я уже писал ранее). Плохо то, что ставшая основной сатирическая линия, поднимавшая проблему идентификации человека в мире, напичканном телешоу, сделала внезапный и бесповоротный крен в сторону политики. Политики с абсолютно серьезным лицом, которую, однако, упорно не можется воспринимать серьезно. Хитрый интриган Сноу внезапно оказался старым маразматиком-самодуром, совершающим настолько неочевидные ходы, что диву даешься, как его еще не сместили с трона. Что же касается персонажа Филипа Сеймура Хоффмана, то он раскрывает себя буквально с первого своего появления, а его советы по управлению народным сознанием - это какой-то натуральный Григорий Остер, только не смешной, потому что маразматик воспринимает их всерьез.
Вообще, Хоффману тут явно нечего делать. Проходной и не вызывающий интереса персонаж у него.
Единственный раз, когда авторам удалось меня удивить в хорошем смысле, случился в конце, когда они внезапно вспомнили и об одном из неприятных аспектов революции - о том, что лидеры являются такими же пешками в руках организаторов, как и народные массы.

Концовка картины отвратительна. Не считая технических ляпов - концовка из разряда "продолжение следует". Интересно, что Питер Джексон ухитрялся в каждом фильме своей гексалогии рассказывать одну конкретную историю, логически ее закругляя в финале. Интересно, что и режиссер первых "Голодных игр" ухитрился рассказать совершенно законченную историю. Авторы "Голодных игр 2" не стали себя утруждать тем же, видимо, порешив, что зритель и так пойдет на продолжение. В итоге весь фильм оказывается затянутой прелюдией к чему-то, что так и не разродится.
Меня терзают смутные предчувствия, что в романе госпожи Коллинз все было, в противоположность экранизации, куда как более стройнее.

6/10.

P.S. Дженнифер матереет, да, но все так же хороша.

http://rheo-tu.livejournal.com/382893.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

«Грань будущего», 2014

Отдаленное будущее. По Европе стремительно расползается "коричневая угроза", которая в этом фильме оказывается представлена не людьми, не зверьми, а инопланетянами. Главный герой, американский военный в исполнении Тома Круза по распоряжению командования прибывает в Европу, где его ошарашивают известием о том, что он должен отправиться в зону боевых действий.
Само собой, в чине майора воевать уже некомильфо - хорошо, если человек помнит, как оружие в руках держать. Наш герой честно заявляет об этом начальству, но его почему-то обвиняют в неподчинении и отбирают погоны.
Далее будет сражение, его благополучно убьют, после чего он... воскреснет во вчерашнем дне, чтобы снова пуститься в бой.

Взаимоотношения с "Гранью будущего" в моем случае прошли несколько стадий, начавшись сугубо высокими, которые, однако, незаметно трансформировались в "да когда же все эта пое**нь закончится?". Поначалу восхищаешься картинкой, начиненной взрывами и отсылками к "Спасти рядового Райана", которые как бы подводят к мысли о том, что авторы задались масштабной целью переложения военных действий времен Второй мировой на сюжет "Войны миров". Но... вот главгерой умирает и рвется в бой. Снова умирает и снова рвется в бой. Снова умирает, рвется в бой, встречает на поле местную валькирию - деваху с потыренным у Пирамидоголового тесаком - и снова умирает. Кретинизм ситуации вполне закономерный, учитывая то, что ему влом даже подобрать и нацепить каску, но страдать ведь не ему, а зрителю! Так проходит целый час фильма: перед нами раз за разом прокручивают снятую с нескольких ракурсов одну и ту же батальную сцену. Нехило сэкономили бюджет, не правда ли?
Постепенно наш герой, что называется, "прокачивается", и вот он уже способен высовывать нос за пределы пляжа, куда его сбросили. Не страшно, если тебя убьют: ведь всегда можно начать день заново и снова ринуться в бой. Этот мотив заметно приближает нарратив повествования к геймплейному. Кому-то такое может понравиться, а меня вот, напротив, ужасно раздражает, поскольку я полагаю, что хороша лишь только та игра, в которой ты самолично можешь принимать участие. Не знаю, возможно, "Грань будущего" - это провозвестник кинематографа будущего, того, в котором кинозритель сам будет решать, казнить его любимого актера или миловать, но пока я не могу самолично навешать режиссеру люлей руками Тома Круза, для меня этот жанр остается совершенно бесполезным.

Так на чем я остановился? Ах да, главгерой совершенствует свои навыки. Параллельно с этим в истории проявляются некие любопытные зацепки, опираясь на которые можно было бы при желании сделать неплохое кино. Вот, например, чем не сюжет готового триллера: однажды в жизни героини появляется обворожительно сияющий белозубой саентологической улыбкой таинственный незнакомец, который говорит, что он из будущего и начинает рассказывать о ней такие вещи, которых она в жизни бы не доверила никому. Кто он? Враг или самый близкий друг?
А из циничного изображения больной психики человека военного, который предпочитает любому взвешенному решению пулю - пускай даже приходится пожертвовать собственным напарником - можно было бы при желании вылепить антивоенную сатиру. Но, увы, как раз здесь авторы убийственно серьезны - и это при всем при это, что перед нами классическое кино в духе "Трансформеров", кино про тупых и, не побоюсь этого заключения, для тупых. Ну а в самом деле, какова должна быть аудитория фильма, главная хохма которого заключается в том, чтобы как можно чаще швырять в стенку Тома Круза, сломать ему позвоночник, пустить пулю в лоб, и, воскресив, поставить на repeat? Честное слово, актера жалко. Спросите: зачем же я тогда "Грань будущего" вообще смотрел? - а вот как раз ради Круза, которому, увы, очень идет сниматься в фантастических кинокартинах. И если бы не он, выключил бы фильм уже в первые полчаса.

Интересно, что в "Дне сурка" и "Исходном коде" возвращение героя в один и тот же день становилось поводом для того, чтобы задуматься и понять, что он делает не так, и попытаться в конечном итоге исправить не окружающий его враждебный мир, а самого себя. Возвращение являлось для него своего рода вышней карой. В "Грани будущего" герой прет, как баран, в одни ворота, выключает мозг совсем (а зачем он солдату?) и побеждает, кажется, лишь благодаря одному своему упорству, доведя его до автоматизма. Неужели и это - часть загадочного восточного (фильм поставлен по японскому роману) менталитета?

Под конец мне стало настолько скучно, что я уже клевал носом. На первый план попытались вывести отряд практически безликих персонажей, которые в итоге сыграли роль, предназначенную им изначально - пушечного мяса. Ах да, еще чуть не забыл: тогда же режиссер попытался нагнать саспенсу, отобрав у героя способность возвращаться назад во времени. Не ждали! Но что бы вы думали? Только тогда, когда у него осталась всего одна жизнь, до него дошло, что он может угнать вертолет (а легко ли это сделать на сверхохраняемой военной базе - дело десятое) и полететь на нем куда возжелает. Спрашивается, зачем было проходить мясорубку на пляже, ковылять пешком по разоренной Франции, хоронить напарницу? Для чего были все эти предыдущие полтора часа фильма? Но то, что прогресс хоть когда-нибудь да наступает, уже хорошо. Как ни крути, а голову все-таки тоже надо иногда включать.
И, разумеется, не забывать бороться при этом с тошнотой.

4/10.
P.S. Мышки плакали, кололись, но продолжали жрать кактус. Посмотрю еще "Обливион". От человека, который снял продолжение "Трона", я ничего хорошего не жду, но в данном случае только приятнее будет обмануться.

http://rheo-tu.livejournal.com/337212.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...