y4astkoviu

Вряд ли сегодня найдется хоть один поклонник кино, не смотревший один из самых ярких голливудских фильмов 1980-х годов «Охотники за приведениями». Остроумная и добрая фантастическая комедия Айвана Райтмана, созданная благодаря комическому гению Дэна Эйкройда, в свое время стала настоящим хитом.
И сегодня, более чем через 25 лет после премьеры, «Охотники за приведениями» смотрятся совершенно по-особенному, находятся в стороне от любой критики, ведь именно такие фильмы составляют славу золотому фонду голливудского кинематографа.

Дэн Эйкройд.

Первую версию сценария фильма «Охотники за приведениями» в начале 1980-х годов написал Дэн Эйкройд, который в то время успел заслужить невероятную популярность благодаря участию в различных комедийных телешоу и съемках в кинокомедиях (в 1983 году вышел фильм «Поменяться местами» с участием актера, а еще ранее вышла музыкальная комедия Джона Лэндиса «Братья Блюз»).

В те годы Эйкройд увлекался паранормальными явлениями и проявлял живой интерес ко всему, чтобы было связано с этой тематикой. Именно из этого увлечения и родилась идея поставить комедию о людях, которые занимаются тем, что охотятся за приведениями.

В той, самой первой версии сценария вся история строилась вокруг бойких ученых, путешествующих во времени, которые перескакивая то в будущее, то в прошлое спасали людей от опасных монстров из потустороннего мира. Их машина «скорой помощи» работала на эктоплазме, и умела летать.

Дэн Эйкройд также придумал основное оборудование для ловли приведений - заплечный ядерный реактор для протонного излучателя, стреляющего ярким извивающимся пучком (тот самый, что словно лассо, хватал призраков), и ловушку с позитронной ямой (капкан, засасывающий призрака внутрь). Самих охотников и их экипировку Дэн списал с реально существующих охотников за привидениями в старой Англии — те ездили на черной машине бывшей «скорой помощи» и носили комбинезоны.

Главные роли в будущем фильме Эйкройд писал под самого себя и своего партнера по фильму «Братья Блюз» Джона Белуши (старшего брата Джеймса Белуши). Сценарий получил название «Сокрушители призраков», Эйкройд показывал свои наработки разным продюсерам, однако большого интереса к ним никто так и не проявил.

Через некоторое время идеей Эйкройда заинтересовался продюсер и режиссер Айвен Райтман, который посоветовал комику переработать сценарий. Райтман предложил отказаться от различных сцен с космическими кораблями и путешествиями во времени, требовавшими слишком больших затрат. На этом этапе к Эйкройду присоединился сценарист Харольд Рэмис, работавший с Айвеном Райтманом над фильмами «Фрикадельки» (1979) и «Добровольцы поневоле» (1981). Вместе им удалось полностью переработать материал и превратить задумку Эйкройда в блестящий комедийный сценарий будущего фильма «Охотники за приведениями».

"24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Любая работа нам по плечу, любая цена вам по карману."

По задумке сценаристов четверо ученых, встретившись с «гостями» из потустороннего мира, решали организовать собственное дело и заняться охотой за приведениями, а все действие было перенесено в настоящее. По совету Райтмана автомобиль охотников под названием «ECTO-1» перестал летать и заправлялся обычным бензином, а его роль в фильме исполнил Cadillac Miller Meteor 1959 года выпуска.

"ЕСТО-1"

Также уже во время съемок Райтман решил отказаться от черного цвета автомобиля, так как действие многих сцен разворачивались в ночное время, что затрудняло различимость машины в кадре.

Главные роли в картине должны были исполнить Джон Белуши, Эдди Мерфи, Джон Кэнди и сам Дэн Эйкройд, именно под них и создавались образы главных героев. Однако Белуши скончался от передозировки наркотиков еще до начала съемок, а Эдди Мерфи и Джон Кэнди по своим соображениям решили отказаться от участия в проекте, после чего Эйкройд и Рэмис были вынуждены снова переписывать сценарий.

Рик Моранис и режиссер Айван Райтман.

На главные роли рассматривались многие кандидаты, только роль доктора Питера Венкмана могли сыграть Чеви Чейз, Майкл Китон и Стив Гуттенберг, а на роль Игона претендовали Кристофер Уокен, Джефф Голдблюм и Кристофер Ллойд, но все эти актеры по разным причинам участия в съемках «Охотников за приведениями» так и не приняли.

Билл Мюррэй.

Зато к сценарию проявил интерес Билл Мюррэй, которому досталась роль Питера Венкмана, актер столь удачно вжился в образ, что на съемочной площадке постоянно смешил всю съемочную групп раз за разом выдавая порцию шуток или очередную импровизацию, множество из которых в итоге попали в фильм.

Харольд Рэмис не хотел играть в кино, он помогал Эйкройду с написанием сценария, но когда звездные актеры, пробовавшиеся на роль Игона, не могли попасть в нужный образ, Рэмис, идеально подходивший под нее, согласился сыграть Игона самостоятельно.

Харольд Рэмис.

Оставшиеся роли достались Рику Моранису, который чуть ранее также помогал Эйкройду и Рэмису со сценарием, Сигурни Уивер, исполнившей роль Даны Баррет и Эрни Хадсону, сыгравшему четвертого охотника по имени Уинстон Зеддмор.

Эрни Хадсон

Съемки фильма «Охотники за приведениями» начались в октябре 1983 и закончились в феврале 1984 года, а уже 7 июня тоже же года состоялась громкая премьера фильма в Калифорнии. Из-за желания боссов студии скорее запустить картину, в прокат поступила «сырая» версия фильма, которая позднее была доработана, однако это не помешало невероятному успеху «Охотников».

Съемки фильма «Охотники за приведениями».

Фильм почти в 8 раз окупил затраченные средства, заслужил лестные отзывы критики, а на следующий год был даже номинирован на две премии «Оскар» - за лучшие визуальные эффекты и лучшую песню года «Ghostbusters», написанную Рэем Паркером. Интересно, что эта песня несколько недель возглавляла хит-парад Billboard.

Выход фильма «Охотники за приведениями» на экраны сопровождала мощная рекламная кампания. Режиссер Айвен Райтман придумал снять специальный видеоролик, рекламирующий услуги охотников, при этом в ролике был указан реальный телефонный. Позвонившие поэтому номеру люди могли услышать специальное обращение Дэна Экройда и Билла Мюррэя.

"...Гозер? Добрый вечер. Как официальный представитель города, округа и штата Нью-Йорк я приказываю вам немедленно
остановить сверхъестественную деятельность и отправиться туда откуда вы появились или другое удобное параллельное измерение."

Были опубликованы также две литературные версии фильма. Первая, вышла примерно в то же время что и фильм «Охотники за приведениями», она была написана Ларри Милном и была объемом 191 страница. Роман написан в настоящем времени и содержал закулисные сцены с участием героев, а также более полное описание концовки фильма. Второе произведение было написано Ричардом Мюллером. Книга была опубликована в 1985 году.

Айван Райтман, Билл Мюррей, Харольд Рэмис и Сигурни Уивер.

По мотивам фильма «Охотники за приведениями» был создан мультсериал (всего было выпущено семь сезонов), рассказывающий о дальнейших приключениях ученых, в нем были задействованы все главные герои первого фильма. По мотивам мультфильма были выпущены три серии комиксов.

В 1989 году на экраны вышло долгожданное возвращение охотников, сценарий к продолжению был написан Эйкройдом и Рэмисом, а режиссером фильма вновь стал Айван Райтман.

30 лет спустя...

Дэну Эйкройду, Харольду Рэмису и Айвану Райтману удалось создать фильм, породивший многочисленные продолжения и подражания. «Охотники за приведениями» стал, пожалуй, лучшим представителей жанра фантастической комедии, фильмом, на котором выросло не одно поколение зрителей. Роль Питера Венкмана стала одной из самых запоминающихся работ в блестящей карьере Билла Мюррэя.

Андрей Капетский

URL записи

http://sibnarkomat.livejournal.com/20110109.html

http://i-am-sweetness.livejournal.com/3125445.html

hullam_del_ray

http://sibnarkomat.livejournal.com/16044151.html

В сети появилась ПОЛНАЯ версия короткометражки "Пробы".

http://vadro.livejournal.com/996489.html

Эльдар Рязанов, 1982 год.

Кадр из фильма «Карнавальная ночь» (1956).

Кадр из фильма «Гусарская баллада» (1962).

Кадр из фильма «Берегись автомобиля» (1966).

Кадр из фильма «Старики-разбойники» (1971).

Кадр из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975).

Кадр из фильма «Служебный роман» (1977).

Кадр из фильма «Гараж» (1979).

Кадр из фильма «Вокзал для двоих» (1982).

Кадр из фильма «Небеса обетованные» (1991).

http://fototelegraf.ru/?p=318919

http://anti-chief.livejournal.com/1096860.html

Впервые дуэт Миронова и Папанова появился на большом экране благодаря Э. Рязанову, который задействовал их в фильме «Берегись автомобиля» (1966) в ролях обаятельного жулика Димы Семицветикова и его тестя — отставного военного Сокола-Кружкина соответственно.

В фильме Гайдая «Бриллиантовая рука» в ролях Геши и Лелика изначально должны были сниматься Г. Вицин и М. Пуговкин, однако судьба распорядилась иначе.

В том же фильме Миронов впервые спел в кино (песню «Остров невезения»).

Спел и Папанов: «Я встретил Вас, и усе былое…».

Андрей Миронов и Анатолий Папанов, перед тем как сыграть в фильме М. Захарова Бендера и Воробьянинова, пробовались на те же роли в фильм «12 стульев» (1971) Л. Гайдая, но их кандидатуры были отклонены.

Фильм М. Захарова «12 стульев» (1976), где герой Папанова Киса Воробьянинов убивает Остапа Бендера, которого сыграл Миронов, стал последним совместным фильмом дуэта.

В паре они сыграли свои лучшие роли в театре: Городничий и Хлестаков в «Ревизоре», Фамусов и Чацкий в «Горе от ума», Сысоев и Всеволод в «У времени в плену», Шафер и Баян в «Клопе», Гаев и Лопахин в «Вишневом саду».

Несмотря на многие годы совместных съемок и выступлений, друзьями Миронов и Папанов не были.

Миронов скончался на 9-й день после смерти Анатолия Папанова.

Когда они умерли, Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года.

Театр просил, чтобы их похоронили рядом на Новодевичьем кладбище, тем более недалеко от могилы Папанова было свободное место. Но Миронов по статусу не мог быть похоронен на Новодевичьем кладбище: тот был, несмотря на бешеную популярность и всенародную любовь, всего лишь народным артистом РСФСР.

Андрей Александрович Миронов 7 марта 1941— 16 августа 1987.

Анатолий Дмитриевич Папанов (31 октября 1922 — 5 августа 1987)

http://fishki.net/1680961-mironov-i-papanov-luchshij-dujet-otechestvennogo-kino.html

http://anti-chief.livejournal.com/972838.html

Кошка
В самом начале фильма Дон Корлеоне принимает у себя гробовщика Бонасеру, который просит его отомстить малолетним падонкам, изнасиловавших его дочь. Неожидано в кадре появляется бело-серая кошка, которая прыгает прямиком к дону на колени. На самом деле - это не было случайностью. Немного позже сам Коппола признался: "Я видел как эта кошка бегает по съемочной площадке, мы как-то не обращали на нее внимания. И тут меня посещает интересная мысль - задействовать ее в кадре. Я беру ее и молча кладу Марлону на колени. Он не сопротивлялся, потому как очень любил животных и детей. Вот таким образом и появилась эта кошка. Но и она подкинула нам проблем. Дело в том, что когда Брандо ее гладил, она очень громко мурлыкала. Так громко, что монолог Дона пришлось потом полностью переозвучивать."

Джорд Лукас - второй режиссер "Крестного отца"?

Дружба Копполы и Лукаса проверена десятилетиями. Она началась еще в ранних 60-х, когда они оба были малоизвестными режиссерами. Может именно поэтому Коппола пригласил Лукаса поучавствовать в съемках "Крестного отца". Он доверил ему съемки... газет! Вспомните видео-нарезку, которая начинается сразу после того, как Майкл Корлеоне убил Соллоцо и МакЛаски - это съемки Джорджа Лукаса.

2 минуты 20 секунд

Знаменитое начало фильма - зум-аут от лица Бонасеры. Для тех времен - это было нечто в роде "ноу-хау", ибо камеры с авто-управляемыми объективами ранее не использовались. Коппола настоял на том, чтобы длительность этого зум-аутра была ровно 2 минуты 20 секунд. До сих пор не ясно почему.

Альтернативная концовка

Фильм имеет очень трагичную концовку, в которой Кейт осознает, что ее муж на самом деле убийца. Однако, у Копполы была заготовлена еще одна, альтернативная: сцена в церкви, где Кей, помолившись, ставит свечку "за упокой души моего мужа - Майкла Корлеоне". Но Коппола отказался от нее, посчитав ее слишком явной. Ему хотелось, чтобы Дайан Китон одним только лицом и глазами показала эмоции жены, попавшей в капкан мафии.

Нетерпиливый Аль Пачино

Премьера фильма пришлась на дождливую среду. В зале, кроме обычных зрителей, присутствовали продюсеры фильма, режиссер и некоторые из актеров, в том числе - Аль Пачино. Однако в кресле ему не сиделось: он уже столько раз успел посмотреть этот фильм, что то и дело выбегал на улицу покурить. За 10 минут до конца фильма, Пачино еще раз выбегает на перекур (где и была сделана эта фотография), после чего, вернувшись в зал и попав на заключительные титры, осталбенел - в зале была гробовая тишина. Овации были чуть позже.

Лошадиная голова

Сказать, что это сцена является чуть ли не самой легендарной сценой за всю историю мирового кинематографа - значит ничего не сказать. Так и есть. Правда в романе, голова висела на столбе кровати, а не валялась у ног Джека Уолтса. "Зеленые" активисты негодовали: "Это что - настоящая лошадиная голова?". "Да, - отвечал Коппола. - Видете ли, я сказал, что для этой сцены мне нужна настоящая голова, не макет, а они приняли мои слова близко к сердцу. Тут же связались с лошадиной бойней, и через пару дней к нам приодит коробка с сухим льдом, в котором находилась эта голова."

http://tabarhsak.livejournal.com/2113709.html

Разведчика Андрея Бородина в фильме "Тегеран-43" сыграл Игорь Костолевский. На момент съёмок в этой картине Костолевский уже был известным актёром, успев сняться в таких лентах как "Звезда пленительного счастья", "И это всё о нём", "Безымянная звезда". Но именно "Тегеран-43" принёс Костолевскому международную популярность

Хотя в фильм Игорь Матвеевич попал без всяких проб, съёмки стали для него настоящим испытанием. У исполнителей главных ролей Натальи Белохвостиковой и Игоря Костолевского в этом фильме были весьма непростые задачи. Каждый из них должен был сыграть одну роль, но в разных возрастах. Сложнейший грим им наносили ежедневно по 5 часов

Костолевскому приходилось делать и самому некоторые трюки, рисковать. Но как только он, наконец, вжился в образ, съёмки неожиданно приостановились

А когда актёр снова появился на съёмочной площадке, режиссёр Владимир Наумов пришёл в ужас: Костолевский набрал лишних шесть килограммов, которые ну никак не вязались с образом мужественного разведчика. Пришлось худеть, причём срочно!

www.tvc.ru/channel/brand/id/76/show/news/news_id/570
www.ria.ru/photolents/20130910/841532772_841532211.html
www.nastroenie.tv/episode/80249
www.novosti-ru.ru/culture/6574-i-kostolevskomu-65-i-dalshe-tak-derzhat.html

Надежда Румянцева и Николай Рыбников на съёмках фильма "Девчата". 1961 год	Самые яркие роли Валентина Гафта	Леонид Куравлёв и Евгений Леонов на съёмках фильма "Афоня"	Маргарита Терехова на съёмках "Д'Артаньян и три мушкетёра"	Г. Данелия, Е. Леонов и Ю. Яковлев на съёмках фильма "Кин-дза-дза"

http://dubikvit.livejournal.com/284775.html

Эти актрисы были примерами для подражания многих советских детей. Девочки мечтали вырасти и быть такими же красивыми, как Варвара-краса или Людмила, а мальчики в них влюблялись и считали их идеалами женской красоты. И с этим трудно поспорить даже сейчас.

Как сложилась жизнь замечательных и талантливых актрис, мы расскажем в нашем посте.

1. Варвара-краса — Татьяна Клюева.

Роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса» (1969) прославила Клюеву. Вскоре актриса вышла замуж за моряка и уехала в Севастополь. Актриса до сих пор не любит чай – на съемках ей пришлось выпить столько пиал этого напитка, что она возненавидела его на всю жизнь. А свою знаменитую косу Татьяна срезала лишь в середине 90-х.

2. Настенька — Наталья Седых.

Седых успела прославиться до кино, получив титул «самой маленькой фигуристки Союза» — девочка впервые встала на коньки в 4 года. У Роу сыграла роль Настеньки в «Морозко» (1964). После школы поступила в хореографическое училище при Большом театре. Танцевала с Майей Плисецкой. В кино снимается по сей день. Но «Морозко» так и остался ее вершиной.

3. Любава — Алла Ларионова.

В 1952-м актриса сыграла роль Любавы в киносказке Александра Птушко «Садко». Увидев ее на экране, сам Чарли Чаплин пригласил ее к себе в кино. Под нажимом партии актриса отказала великому комику. В 1957-м Алла вышла замуж за актера Николая Рыбникова, с которым прожила 33 года. В 1970-х ее популярность сошла на нет, а в 2000-м актриса умерла во сне от обширного инфаркта, ей было 69 лет.

4. Василиса — Валентина Сорогожская.

На момент съемок, Валентине, сыгравшей Василису в картине Александра Роу «Василиса Прекрасная» (1939), было 27 лет. Больше она не снималась, говорят, отказала какой-то киношной шишке, и та перекрыла ей кислород. Дважды была замужем. Из жизни ушла в 1988-м, в возрасте 75-ти. Дочь ее живет во Франции.

5. Снегурочка — Евгения Филонова.

В 1968 году актер Павел Кадочников поставил фильм-сказку по одноименной пьесе Александра Островского «Снегурочка». Главную роль в этом фильме сыграла выпускница Щукинского театрального училища, 22-летняя Евгения Филонова. Но потом в кино ей доставались роли второго плана. И не слишком большие роли в Московском театре имени Гоголя, где она работала. Какое-то время у Евгении был роман с Александром Збруевым. Но замуж она вышла за другого мужчину. Родила дочь. Умерла в 1988-м — от рака груди, ей был 41 год… Перед смертью, 30 декабря, просила открыть ей балкон — хотела увидеть снег.

6. Людмила — Людмила Глазова.

В кино актриса снималась с конца 1920-х годов, но знаменитой ее сделала роль Людмилы в первой экранизации пушкинской сказки «Руслан и Людмила» (1938). В личной жизни актрисе не везло — любимый муж рано умер, а сын в 12 лет утонул. Актриса жила замкнуто и бедно. Умерла от удушья — в квартире случилась утечка газа. Ей было 73 года.

7. Аленушка — Светлана Орлова.

В 1975 году Орлова снялась в фильме «Финист — Ясный Сокол», в котором исполнила роль Аленушки. В кино играла много и часто: «Принцесса на горошине», «Ледяная внучка». После развала Союза не снималась, не считая эпизода в мелодраме «К вам пришел ангел». Сейчас 56-летняя Орлова преподает в родном хореографическом театре (по образованию она — балерина).

http://platinym.livejournal.com/2899494.html

http://borman-b.livejournal.com/6279761.html