Описание:

Фильм М. Калатозова "Заговор обречённых" художественный, конечно. И рассказывает о событиях послевоенных в вымышленной стране Восточной Европы. Но были и реальные события в послевоенной Чехословакии.

http://aleksej-cccp.livejournal.com/491748.html

gleb-gusakov

Сильная научная фантастика — один из признаков великой державы

Прежде всего, хочу сказать о состоянии жанра НФ у нас в стране. Его фактически нет. Редкие исключения не в счёт: они малотиражны и не заметны в общем потоке «палп-фикшн». Что связано с разными обстоятельствами.

Всё перечисленное лишь подчёркивает мой старый тезис, что сильная НФ — один из признаков великой державы.

Выскажу еще один тезис. Свой, личный.

Нынешний переизбыток в жанре фэнтези перед катастрофическим недостатком качественной сайенс-фикшн говорит о том, что слишком много людей сегодня смотрят не в будущее, а в прошлое. Ибо успешное развитие науки и техники, которые являются основой научной фантастики, возможно только в великой державе. А здесь пока большая напряженка, несмотря на все успехи последних лет.

А прошлое очень часто кажется заманчивым, ибо думаешь - а стоит только сделать как раньше - и все наладится.

Не-а. Это как если бы предложили вернуться в детство. Пару дней там, наверное, было бы интересно, а потом понимаешь, что перерос.

Плохо только, что альтернативы очень многие не ищут и более того - не хотят искать. В прошлом удобнее, да..

Образ Хари Сэлдона потянулся в сторону и книга вновь появилась в его
руке. Он открыл ее и сказал:

- Но как бы тяжело вам не приходилось в будущем, запомните и
передайте это вашим потомкам, что путь выбран и что, в конце концов, его
ждет новая и великая Империя!

http://grey-croco.livejournal.com/1738750.html

7 января 1985 года состоялась премьера фильма «Любовь и голуби». Путь творения молодого режиссера Владимира Меньшова к зрителям был трудным: его не раз возвращали на доработку, нещадно резали по требованию цензуры, отказывались пускать в прокат.

С тех пор пошло более 20 лет, а «Любовь и голуби» остается самым романтичным и душевным фильмом отечественного производства.

Дядя Митя и Баба Шура

Баба Шура (Наталья Тенякова) и Дядя Митя (Сергей Юрский) и в жизни супруги. Это одна из самых интеллигентных пар Северной столицы, поэтому особенно удивительно, насколько убедительно они сыграли деревенских жителей.

Карелия в роли Сибири

Съемки фильма проводились в Карелии, в городе Медвежьегорск. Режиссер Владимир Меньшов хотел видеть вокруг холмистый ландшафт, искал его в окрестностях Байкала, но не нашел ничего подходящего. В Медвежьегорск съемочную группу привело название города – окончание «горск» обещало многое. После долгой прогулки по городу пейзаж мечты наконец был найден на самой окраине, рядом с домиком у реки Кумса.

Голубятня в подарок

Съемки в домике продолжались месяц, и все это время в нем жили хозяева, пытаясь вести привычную жизнь среди загромождений аппаратуры. Они гостеприимно приняли членов съемочной группы и позволили замостить весь пол деревом, чтобы дом стал похож на сибирский. На память о культовой киноленте владельцам жилища остались голубятня и летняя кухня, простоявшие еще много лет.

Кузякины из «Современника»

Спектакль про семью Кузякиных часто ставился на сцене столичного театра «Современник» с Ниной Дорошиной в главной роли. Режиссер Владимир Меньшов абсолютно случайно оказался в зрительном зале и загорелся идеей снять киноверсию пьесы.

Быль или небыль

Фильм «Любовь и голуби» основан на реальных событиях. Сценарист картины и автор пьесы, драматург Владимир Гуркин родом из города Черемхово (Иркутская область). Он написал о всамделишной истории своих соотечественников, Василия и Надежды Кузякиных, которых знал лично. В 2011 году на родине писателя был установлен памятник героям киноленты, а в его честь назвали местный драмтеатр.

Лето в ноябре
Сцена, где Василий Кузякин падает в воду, снималась в Пицунде. Стоял ноябрь, и просто плавать в ледяной воде (всего 14 градусов!) было довольно сложно, а Михайлову и ненавидящей холод Гурченко приходилось вести оживленный диалог и притворяться, что дело происходит на пляже. Трудно пришлось и актерам массовки. После съемки эпизода Меньшов сам разделся и прыгнул в воду в знак солидарности.

С риском для жизни

Первый дубль сцены с падением не удался: за 30 секунд, пока водолазы снимали с Михайлова костюм, актер умудрился забыть весь текст. Вынырнув на поверхность, он произнес: «Люсь, че говорю-то?». Гурченко напомнила ему первые реплики, и съемки продолжились.
Второй дубль чуть не закончился трагично. Под водой актера раздевали водолазы. Михайлов же снимал галстук, который так затянулся, что актер мог погибнуть от нехватки воздуха. Непослушный аксессуар пришлось разрезать, и в фильме Кузякин появляется в кадре в галстуке, на скорую руку зашитом парой стежков.

Отзывы Худсовета

На совещании Худсовета картину буквально заклевали: назвали неглубокой и пошлой безвкусицей, раскритиковали бытовые сцены и игру актеров.

Негодование вызвало количество алкоголя, задействованного в фильме. В результате из ленты вырезали немало интересных сцен. Например, ту, в которой незнакомый мужчина допивает пиво из кружек Кузякина и дяди Мити. Для этого эпизода съемочной группой специально был найден местный житель, которому, кстати, пришлось выпить пять кружек пива за несколько секунд.

Немного волшебства

Для того, чтобы снять эффектную сцену с зацветшим деревом в Медвежьегорск вызвали фокусника. Тот спрятал в ветвях с десяток тросточек – реквизит для известного фокуса. Чтобы трость покрылась цветами, достаточно дернуть за веревочку, но все боялись, что трости не сработают одновременно. Но съемочной группе повезло: дерево «зацвело» с первого дубля, во время поцелуя Михайлова и Дорошиной.

http://back-in-ussr.com/2016/11/9-faktov-o-filme-lyubov-i-golubi.html

http://amarok-man.livejournal.com/1173766.html

https://youtu.be/NFN-6frMxUo

http://bel-ok.livejournal.com/3155676.html

Фильм о послевоенных буднях московского уголовного розыска стал гордостью Одесской киностудии и прощальным триумфом непревзойденного Владимира Высоцкого. Последняя роль советского барда №1 обошлась без его авторских песен, но оказалась «лебединой песней» артиста.

Конечно, зрительским успехом пятисерийный фильм Станислава Говорухина во многом обязан исполнителю главной роли Глеба Жеглова, но это качественное кино – не бенефис одного актера, а сплав интригующего сценария, умной режиссуры, крепкого актерского ансамбля, слаженной работы съемочной команды и даже взвешенного вмешательства худсовета.

Образ без прототипа

Пять вечеров премьерного показа по главному каналу Центрального телевидения были телевизионной сенсацией ноября 1979 года. Ни одно другое кино о милиции не вызывало столько интереса, как уголовный сериал «Место встречи изменить нельзя». И заслуга в этом не только сценаристов братьев Вайнеров и режиссера Станислава Говорухина, но и интригующего исполнителя главной роли Владимира Высоцкого. Его несравненный капитан Жеглов держал в напряжении не только банду «Черная кошка», но и терзаемых смутными сомнениями зрителей: по аналогии с образом актера в «Хозяине тайги» многие готовы были к тому, что и начальник уголовного розыска может оказаться бандитом. Столь непредсказуемым сделал артист своего героя, у которого даже не было реального прототипа. Не зря за свою последнюю экранную работу Владимир Высоцкий удостоился Государственной премии СССР – через семь лет после смерти…

А началась роль с того, что Вайнеры подарили Высоцкому только что вышедший роман «Эра милосердия» (первая публикация была в 1975 году в журнале «Смена»). Творческое чутье подсказало артисту, что из этого материала получится отличный фильм, и никто не сыграет начальника отдела по борьбе с бандитизмом МУРа лучше него.

«Это не я позвал Высоцкого в картину, а он меня, - вспоминал Станислав Говорухин. – Сказал, что у Вайнеров есть для него выдающаяся роль, и дал почитать роман, пока сам слетает в «Парижск». И когда мы вместе поехали к авторам, Володя еще не читал книги, о чем Вайнеры и не догадывались».

«Для порядка» были проведены актерские пробы на главную роль в фильме, о формальности которых режиссер честно предупредил участников. Одним из «претендентов» был исполнитель эпизодической роли раненного Фоксом во время засады опера Топоркова Евгений Стежко. Естественно, худсовет предпочел Высоцкого.

Но в мае 1978 года артист отказался играть Жеглова. «Чувствую, что мне немного осталось, успеть бы еще что-то написать», - вдруг объявил он режиссеру. «Пожалуйста, отпусти Володю, он не может терять год жизни на кино», - умоляла Говорухина Марина Влади в первый день съемок и свой день рождения 10 мая.

К счастью, режиссёр сумел убедить актёра, что без него фильма не будет. Когда Говорухина потом спрашивали, стоил ли этой роли год жизни Высоцкого, он отвечал, что на чаше весов не были его новые песни. Режиссер знал, что в планах артиста – гастрольный тур по Америке и путешествие с женой на Таити. Съемки были организованы так, что артисту удалось осуществить задуманное.

Сам себе режиссер

Когда писался режиссерский сценарий, Высоцкий приезжал к авторам в Переделкино и тоже участвовал в работе. Это он придумал приклеить на дверь фотографию Вари, чтобы в сцене в подвале подать знак Шарапову. Он же научил Станислава Садальского шепелявить в образе карманника Кирпича. На его счету – дополнение к высказыванию «Вор должен сидеть» «Значит, будет сидеть – я сказал!» и многие другие импровизации.

Высоцкий внёс в фильм и прямой режиссёрский вклад: оставаясь «за старшего» в отсутствие на съемочной площадке Говорухина, поставил и снял сцены опознания Фокса, допроса и освобождения Груздева. «Он нас замучил!», - с улыбкой жаловалась съемочная группа вернувшемуся с фестиваля Говорухину. Но «доля шутки» была в том, что всем действительно пришлось попотеть: недельный план съемок Высоцкий отрабатывал за четыре дня. Он не давал времени на «обдумывание и раскачку», камера начинала работать сразу, как включался свет. Настраиваться все должны были до входа в павильон. Для той поры это было непривычно.

Но Высоцкий не требовал от других того, на что не был способен сам. Его скромность и работоспособность отмечали все, кто был рядом. Другие расслабляются, отдыхают, вспоминали очевидцы, а он даже с похмелья с карандашом в руках – если на гитаре не играет, то что-то пишет или о чём-то задумывается. На съемках Высоцкий всегда излучал энергию, был готов к работе, приходил на площадку с выстроенной в уме логикой эпизода и характера, назубок помнил текст роли и недоумевал, почему не знает слов партнер по сцене. Говорят, этим грешил Владимир Конкин, которого Высоцкий, как и Вайнеры, изначально не видел в роли Шарапова и заметно недолюбливал на площадке.

Но Всеволоду Абдулову («зажравшийся» муровец Соловьёв) он забывчивость прощал. И не только потому, что лично пригласил его на съемку. Для снисходительности были жизненные основания. За полтора года до картины друг Высоцкого разбился на машине. Три недели комы, несколько больниц и периодическая амнезия. Предложение сниматься для Всеволода Абдулова стало шансом выкарабкаться после тяжелой операции (сценарий с ролями на выбор Высоцкий и Говорухин принесли ему прямо в палату). Но работать актеру было тяжело: он даже не мог запомнить, что Жеглова зовут Глеб, и не только текст забывал, но и не понимал иной раз, где находится.

Помог Высоцкий попасть в картину и исполнителю роли запутавшегося фронтовика Левченко Виктору Павлову. Протягивал он руку помощи и другим артистам в сложных обстоятельствах. Когда у исполнителя роли Копытина Алексея Миронова во время съемок дали о себе знать проблемы со зрением, Высоцкий организовал ему встречу со знаменитым офтальмологом Святославом Федоровым. А когда снимали сцену пеленания подкидыша с потерявшей до этого собственного ребенка Натальей Даниловой (Варя), он один почувствовал, что молодая женщина – на грани срыва, и попросил перерыв якобы для себя, чтобы вывести из кадра и успокоить актрису.

Не форма, а содержание

Консультант фильма генерал-лейтенант К. И. Никитин хотел увидеть Жеглова в милицейской форме. Но Высоцкому пожелания заместителя министра МВД СССР были не указ – отказывался от форменной одежды НКВД наотрез. Говорухину же надо было задобрить начальство за возможность оставить в фильме спорные, но значимые сцены – например, ту, где Жеглов подбрасывает Кирпичу в карман кошелек. Уговорить Высоцкого надеть китель получилось всего раз, и режиссеру пришлось придумать, как обыграть этот факт в картине. Так появился эпизод у зеркала, когда примеряющий китель Жеглов говорит Шарапову, что это – «его домашняя одежда, вроде пижамы», потому что никогда не носил и, наверное, носить не придется.

Именно в парадном мундире капитана милиции Высоцкий присаживается к роялю и исполняет пару строк из репертуара Александра Вертинского. Вместо «Лилового негра» он, конечно, мечтал исполнить собственные сочинения: «Балладу о детстве», «Песню о конце войны» и «За тех, кто в МУРе». Но Говорухин возражал: по его мнению, это нанесло бы ущерб образу сдержанного и немногословного героя, профессия которого не допускает лиричности. Обидевшийся отказом Высоцкий ответил, что не будет тогда петь вообще. И выполнил обещание: вокальный отрывок из романса он щедро перебил репликами к Шарапову, подарив зрителям в собственном исполнении всего несколько нот.

Трудно пришлось Говорухину с артистом и на озвучивании ленты. Тонировка – процесс вторичный. Актер уже прожил свою роль на съемке, и повторять пройденное заново ему было скучно. Озвучивая Жеглова на чистовой записи, Высоцкий торопился и ухудшал образ. На требования режиссера повторить дубль он раздраженно отвечал, что сойдет и так, и нетерпеливо рвался из студии на свободу. Ему хотелось воздуха, простора и новых впечатлений – он спешил жить. Правда, остыв, через полчаса возвращался к микрофону и записывался, пока не получалось безупречно.

Подтекст и контекст

Сериал интересен уже самой реальной основой: в сюжете использованы материалы настоящих уголовных дел. Убийство с инсценировкой бандитского нападения, о котором в начале фильма рассказывает Шарапову Жеглов, было совершено в Москве на самом деле. И расследовал его реальный прототип Шарапова Владимир Павлович Арапов (он и похож был на исполнителя роли Владимира Конкина, но, в отличие от киногероя, в жизни был балагуром и весельчаком).

Имелся жизненный подтекст и у «дела Груздева»: в 1944 году по обвинению в убийстве собственной жены к смертной казни был приговорён кандидат медицинских наук Евгений Ильич Миркин, виновность которого в последний момент удалось опровергнуть работникам МУРа.

Из жизни взята и история преступлений банды «Чёрная кошка»: члены разбойной группировки Ивана Митина из подмосковного Красногорска специализировались на грабеже сберкасс, что не мешало им в свободное от криминального промысла время трудиться на местном механическом заводе. Правда, это дело расследовал уже не прототип Шарапова: банду ловил другой знаменитый сыщик – Игорь Скорин, с которого списан герой экранизированных повестей Эдуарда Хруцкого полковник Данилов (из фильмов «Приступить к ликвидации» и «По данным уголовного розыска…»).

Даже блатные «малины» в «Место встречи изменить нельзя» - настоящие. Их снимали в реальных условиях в Одессе (съёмочная группа жила недалеко от киностудии, в гостинице «Аркадия»), в то время как основную натуру и интерьеры – в Москве.

Фильм Станислава Говорухина должен был называться, как и книга Георгия и Аркадия Вайнеров, «Эра милосердия». Поменять название велели кинематографические чиновники, узревшие в слове «милосердие» отголоски «поповщины».

Вторым требованием киношного начальства было изменить финал и, вопреки сюжету романа, оставить Варю и Левченко в живых. После горячих споров Говорухину предоставили выбор: убить кого-то одного. «Пожертвовали» героем Виктора Павлова.

Согласно договору между Одесской киностудией и Гостелерадио СССР, фильм должен был получиться шестисерийным. Но в процессе работы по требованию Гостелерадио ряд сцен пришлось сократить, и в итоге недосчитались целой серии. После перемонтажа пропали, в частности, сцены, предшествовавшие убийству Васи Векшина, и фронтовые эпизоды, объяснявшие дружеские отношения Левченко и Шарапова. Но некоторые не вошедшие в окончательный вариант фильма дубли можно увидеть в коротких сюжетах из предыдущих серий в начале каждой последующей.

Отцы и дети

В связи с купюрами, зрители так и не увидели в картине обозначенного в титрах Пьера Оссейна – снимавшегося в военных эпизодах сына Роберта Оссейна и Марины Влади.

Зато наверняка все запомнили в ярком эпизоде сына другого известного артиста. В роли мальчика, ставшего свидетелем ограбления магазина и убийства деда-сторожа, снялся маленький москвич Михаил Епифанцев. Его отец – актер МХАТа Георгий Епифанцев (Прохор Громов в телесериале «Угрюм-река»). «Место встречи изменить нельзя» - не первый фильм с участием Михаила Георгиевича, хотя ему тогда было всего 9 лет. За два года до этого юный артист дебютировал в ленте «Мы вместе, мама», а с пяти лет выходил с отцом на сцену МХАТа в спектакле «Сталевары». По родительским стопам пошли все трое детей Георгия Епифанцева: актерскую профессию также выбрали средний сын Владимир (популярный ныне артист) и младшая дочь Наталья. Но старший Михаил ненадолго пережил трагически погибшего отца. В 1992 году 51-летний Георгий Епифанцев попал под поезд, а через шесть лет не стало и его 29-летнего сына. Несмотря на ранний опыт актерской работы, Михаил Епифанцев не поступил в театральный институт и, поработав после армии в молодежных студиях «Альбом» и «Китч», устроился продавцом в магазин оптики. Не задалась и личная жизнь повзрослевшего мальчика из «Место встречи изменить нельзя». Жена его оставила, забрав с собой больного церебральным параличом сына. Когда открылось, что ребенок – в детдоме, Михаил взял мальчика к себе, но в депрессии стал пить и 9 ноября 1998 года умер...

А если продолжать факты «семейственности» в картине, то стоит назвать также сына друга Высоцкого Вадима Туманова и дочь писателя Аркадия Вайнера Наталью Дарьялову – их режиссер усадил за ресторанный столик в компании Жеглова в сцене засады на Фокса.

Ба, знакомые все лица!

В ресторанной сцене можно разглядеть еще несколько знакомых персонажей: Тараскин там танцует с Ларисой Гузеевой, а на заднем плане играет на саксофоне Сергей Мазаев (его же видим среди музыкантов оркестра перед показом фильма в кинотеатре, когда Наталья Крачковская поет в дуэте с партнером куплеты «Неудачного свидания»). А среди других посетителей ресторана – концертный директор Высоцкого Владимир Гольдман, получивший вскоре срок за организацию «левых» концертов артиста.

Нашлась в фильме роль и для администратора Высоцкого Валерия Янкловича: он сыграл директора Большого театра, в кабинете которого Высоцкий беседует с вором Ручниковым и его подельницей Волокушиной. Кстати, сыгравший Ручникова Евгений Евстигнеев явился на съемку в собственном костюме – в 40-х годах таких фасонов не носили. Говорухину пришлось с самоуправством смириться: Большой театр был арендован на два дня, и переносить съемку не представлялось возможным.

Снялась в эпизоде и первая жена Станислава Говорухина, мать их общего сына, режиссера Сергея Говорухина, Юнона Карева – она сыграла гражданскую супругу Груздева Галину Желтовскую. Харьковчанка по рождению, Юнона Карева закончила в Москве театральное училище им. Щепкина, 37 лет прослужила в Казанском театре русской драмы, а после непродления договора осталась в той же столице Татарстана преподавать актерское искусство.

Позвал в фильм Говорухин и других урожденных харьковчанок – Наталью Фатееву (Ирина Соболевская) и Татьяну Ткач (красавица-подружка Фокса). Последняя вспоминает, что поехала в Одессу по звонку Говорухина, который пригласил ее весьма оригинально: «Все роли разобраны, осталась одна бандитка, зато познакомишься с Высоцким». Актриса даже сценарий не читала, запомнив съемки не как работу, а как развлечение у моря, главной фигурой на котором был обожаемый ею артист.

А вот ее киношная коллега по «малине», исполнительница почти бессловесной роли подруги главаря банды Горбатого Валерия Заклунная (Клава) знала Высоцкого еще с учебы в Школе-студии МХАТ, которую закончила в 1966 году. Проигнорировав приглашения в московские театры, актриса распределилась в Киев, где жили ее родители. Народная артистка России и Украины, лауреат Государственной премии СССР (за роли в дилогии «Любовь земная» и «Судьба») всю жизнь прослужила в Театре русской драмы им. Леси Украинки, удостоилась звания Героя Украины и была депутатом Верховной Рады от Коммунистической партии.

Кто во что горазд

Для исполнительницы колоритной роли Маньки-Облигации Ларисы Удовиченко съемки стали не только одной из первых и самых ярких ролей в кино, но и возможностью навестить родной город. После службы в армии отец, военный врач, перевез семью из Австрии, где появилась на свет будущая актриса, в Одессу, откуда рано потерявшая родителей девушка уехала на учебу в Москву (закончила ВГИК, мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). В фильме Говорухина Удовиченко должна была играть Варю, но молодой артистке более интересным показался образ проститутки, который она обогатила собственными творческими находками. В частности, крылатая фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у актрисы не по тексту – она действительно тогда задумалась, как нужно писать это слово.

Удался экспромт и исполнителю роли Ивана Груздева: Сергей Юрский случайно поранился во время бритья и заклеил порез от бритвы газетной бумагой. Режиссер находку оценил и включил эту деталь в окончательный монтаж.

Но лидером импровизаций в картине стал интеллигент по жизни Иван Бортник (уголовный элемент Промокашка). Он подарил фильму много талантливых находок, однако бдительные цензоры распорядились всё вырезать. Чудом осталась сцена, которой аплодировали даже зеваки на улице. Когда при выходе из подвала Промокашка на блатной манер затянул тюремный шлягер «А на черной скамье, на скамье подсудимых», Жеглов улыбнулся в кадре и восхищенно покачал головой – такого перла от Бортника Высоцкий не ожидал.

Александра Белявского в роли Фокса (на нее также пробовались Борис Химичев и Вячеслав Шалевич) дублировал каскадер Владимир Жариков. Он же сыграл в фильме бандита, приставляющего нож к горлу Шарапова. За столом в «малине» белокурый молчун сидит напротив Левченко. Он не разговаривает, а делает дело – вышибает стул из-под садящегося Шарапова и наносит ему удар, после которого хлопающая в ладоши подруга Фокса томно говорит: «Дай-ка ты ему еще разок, для ума». Владеющий всеми видами оружия и проделывающий самые сложные автомобильные трюки бывший спецназовец с опытом рискованных постановок в 80 с лишним фильмах не только сбрасывал с моста фургон в «Место встречи изменить нельзя» (Владимир Жариков работал с напарником Олегом Федуловым), но и дублировал женщин: сбитую машиной милиционершу и выбрасываемую из окна официантку ресторана. Мало кто знает, что самый известный каскадер отечественного кино – кандидат философских наук и владелец собственной киностудии («Мустанг»).

А вот исполнительница маленькой, но заметной роли Верки-модистки Людмила Давыдова добровольно ушла из жизни в 57 лет. В конце декабря 1996 года страдающая душевным разладом и головными болями женщина повесилась на поясе от домашнего халата. Перед Новым годом ее выписали из психиатрической клиники. Одиночество, бездетность и профессиональная невостребованность драматично сказались на некогда успешной актрисе, учившейся профессии во ВГИКе, на курсе Григория Козинцева. В последние годы жизни в ней трудно было узнать былую красавицу, трижды выходившую замуж за крепко стоявших на ногах мужчин: актера и режиссера Андрея Ладынина (сына великих Ивана Пырьева и Марины Ладыниной), режиссёра Валерия Ускова, снимавшего актрису в роли Натальи в телесериале «Тени исчезают в полдень», и декана одного из факультетов элитного столичного вуза (МГИМО).

…Нет уже в живых половины из тех, кто был причастен к созданию фильма-легенды. И когда обсуждалась идея снять его продолжение (у Вайнеров оставался проект сценария, написанного Высоцким), Говорухин тему закрыл. «Не с кем продолжать», - грустно заметил режиссер.

взято здесь http://yablor.ru/blogs/s-prazd...

http://amarok-man.livejournal.com/1093527.html

Небесный тихоход (1945)


Кубанские казаки (1949)

Укротительница тигров (1954)

Весна на Заречной улице (1956)

Канавальная ночь (1956)

Дорогой мой человек (1958)

Полосатый рейс (1961)

Девчата (1961)

Девять дней одного года (1961)

Королева бензоколонки (1962)

Дайте жалобную книгу (1965)

Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)

Неуловимые мстители (1966)

Белое солнце пустыни (1969)

Старики-разбойники (1971)

Большая перемена (1972)

Иван Васильевич меняет профессию (1973)

Ирония судьбы, или С лёгким паром! (1975)

Служебный роман (1977)

Мимино (1977)

Осенний марафон (1979)

Москва слезам не верит (1979)

Старый Новый год (1980)

Вокзал для двоих (1983)

Собачье сердце (1988)

В комментариях можно постить картинки из фильмов, которых нет у меня в обзоре.

http://vagant.livejournal.com/169614.html

Вчера под вечер пересмотрел классику "нового советского кино" - тюремную драму "Беспредел" 1989-го года. Некогда этот фильм казался настоящим откровением, но сегодня многие его эпизоды выглядят наивными, натянутыми и вызывают либо усмешку, либо скептическое покачивание головой. Конечно, для своего времени "Беспредел" действительно был фильмом исключительным и новаторским - однако его создатели не смогли создать достаточно убедительной картины в первую очередь именно по кинематографическим меркам (на что, конечно, не обращаешь внимания, когда смотришь его впервые в возрасте лет 14-15, насколько помню, у меня это было именно так).
Было то как раз начало "смутного времени", когда стало модным обличение "тоталитарного режима СССР" (смешно, что это происходило спустя десятилетия после того, как СССР утратил даже намёк на тоталитарность). Не знаю, имели ли авторы "Бемпредела" намерение поучаствовать во всеобщей гонке "кто смачнее плюнет в государство", или же они ставили перед собой задачу снять именно полноценную тюремную драму. В любом случае, определённые намёки и параллели в фильме присутствуют. Вопрос лишь в том, попали они туда естественным образом, либо были введены согласно некоему плану (то есть, действительно ли фильм является аллегорией на государственное устройство в целом). Впрочем, это не первостепенный вопрос.
Первостепенным же является, пожалуй, то, что в "Беспеределе" действительно продемонстрированы механизмы социальной смуты - когда, так сказать, "раскачивая лодку" там, где, по большому счёту, всё в порядке, некий персонаж или группа персонажей запускает маховик, приводящий в итоге к событиям, намного более страшным, чем всё то, против чего они бунтовали. Судите сами: до появления Филателиста и примкнувшего к нему Калгана блатные никакого, собственно, беспредела в зоне не творили. Не обирали сидельцев сверх положенной доли в общак, не избивали и не насиловали ради собственного развлечения (если с кем такое и делали - так только за дело), вообще по сути сидели в своей каморке и пьянствовали, заботясь только о том, чтобы им выставляли норму в рабочих бюллетенях. То есть - действовали вполне в рамках того, что тюремными понятиями допускается и приветствуется. Что такое настоящий тюремный "беспредел", показано в одном из эпизодов сериала 2005 года "Боец", когда группа отморозков устанавливает в камере порядок по принципу "кто сильнее, тот и прав" - и они действительно грабят, унижают и насилуют, кого захочется. А вот в фильме, озаглавленном "Беспредел", такого как раз и нет.
Когда в начале фильма блатные избивают Калгана за то, что тот, сам не будучи блатным, отказывается работать в цеху, они - в рамках всё тех же тюремных понятий, абсолютно правы. Далее начинается смута, которую сеет т. н. "Филателист". Кстати, вот что стоит отметить: на по-настоящему "беспредельной" зоне такого персонажа отпетушили бы сразу по прибытии, исходя просто из того, что он не может дать сдачи (именно так, к слову сказать, происходят изнасилования в американских тюрьмах, где нет эквивалента российским воровским понятиям и правит лишь закон силы). Но в данном сюжете его терпят довольно долго и даже бьют лишь тогда, когда он вплотную приближается к границам дозволенного в этом мире (то есть - совершает провокации и подставляет коллектив). Реальные беспредельщики играли бы им в футбол просто забавы ради.
Чего в первую очередь не понимает Филателист - так это того, что тюрьма являет собой особый мир, живущий по своим законам. И для этого мира такая жизнь - норма. Ненормальность начинается тогда, когда законы тюрьмы выходят за пределы, собственно, тюрьмы, и по ним начинает жить также и свободный мир (к сожалению, в отдельных местах России после распада СССР такое произошло, и таких мест довольно много). Эту простую истину до него неоднократно пытаются донести. Он не хочет слушать и гнёт свою линию. Это в итоге приводит его к трагедии.
Стоит упомянуть и о том, что в данном фильме нет полностью положительных героев. По крайней мере, главных. Лишь симпатизирующий зекам лейтенант, а также начальник колонии в исполнении Виктора Павлова, здоровенный прибалт Валдас, да смертельно больной зек Толич - вот, пожалуй, и все, о ком тут можно сказать, что они - "хорошие люди". На фоне т. н. "протагонистов" - Филателиста и Калгана - блатные "злодеи" вовсе не выглядят теми ужасными негодяями, которыми их пытаются показать. Вспомните сцену, когда "смотрящий" зоны Князь даёт вору Моголу поручение опустить Филателиста. В этот миг улыбка на лице Могола сменяется брезгливым удивлением: "Да вроде не за что". Вот именно, что "беспредельщику" для такого деяния повод совсем не нужен. Да, и ещё: если бы на месте Могола был сам Филателист, он бы, не задумываясь, ответил: "Есть - раз уж этого требует общее дело".
И вот мы подходим к сцене, которую многие считают самой жёсткой и тяжёлой во всём фильме - собственно, к той сцене, ради которой многие и стремились его посмотреть. Конечно, сцена гомосексуального изнасилования - это тяжёлое зрелище (тем более, что по первости, по наивности, многие зрители искренне симпатизировали Филателисту, считая его подвергнутым унижению героем - тогда как на самом деле был он левым пассажиром, возомнившим, что сможет за несколько месяцев переменить десятилетиями складывавшиеся устои). Но на мой взгляд, самой зверской сценой является одна из последующих, когда зеки подвергают жесточайшему избиению Могола и его подручных. Тут стоит задаться вопросом: а за что, собственно, их настолько запредельно избивают, буквально втаптывая в пол и превращая лица в кровавое месиво? За унижение и смерть Филателиста? Да, такое в принципе, возможно - вот, к примеру, как это бывает - но, к сожалению, для этого Филателист имеет недостаточный авторитет в глазах зрителя. Нам попросту не успели показать, как он становится авторитетным персонажем в тюрьме - есть лишь несколько достаточно схематичных эпизодов, и выглядит это странновато: только что его шпыняли все, кому не лень, и вдруг его с интересом слушают и уважают. Было ли избиение блатных местью "мужиков" за собственные страдания? Тоже нет: ведь, как было сказано выше, ничего сверх допустимого в тюрьме ранее не происходило. Тут, скорее, имела место быть следующая ситуация: попросту вся их злоба, накопившаяся за всю жизнь, наконец, получила канал для выплеска, получила чёткое указание: вот эти вот во всём виноваты. Тут-то, кстати сказать, и начался уже самый настоящий беспредел: дикое разгуляй-поле, где уже всё равно, кого бить и уничтожать. Зековская разборка перерастает в бунт против администрации, и в итоге все огребают по максимуму, даже те, кто ни в чём не виноват, и те, кто оставался в стороне. Этакий украинский Майдан в миниатюре - только потерпевший поражение. Давайте представим, что было бы, если зекам из "Беспредела" удалось разгромить колонию. Для начала они перебили бы всех сотрудников, а потом - разбежались по окрестным деревням и посёлкам, где продолжили бы грабить и убивать. Практически именно это и случилось, когда Майдан победил.
Так что - если рассматривать данный фильм сквозь призму истории, то он, вероятнее всего, является не аллегорией на смуту и грядущий распад СССР, а скорее предупреждением об опасности тех ситуаций, когда люди начинают чинить то, что не сломано и бороться с "беспределом" там, где его, по факту, нет. В принципе, он мог быть снят и в других декорациях, не обязательно тюремных. Просто в таких условиях идейная предпосылка является максимально очевидной.
Впрочем, вероятнее всего, никакой идейной предпосылки авторы фильма в него не закладывали. Это ведь в первую очередь эксплуатационное кино (и сцена петушения была главным "манком" для массового зрителя, который хотел, очень хотел полюбоваться на ужасы тюрьмы). Однако получилось так, как получилось - потому что именно так оно в реальной жизни всегда и происходит.
И - да - всё это очень похоже на то, как ломают государства влиянием извне, на то, как сломали сам СССР, потом Югославию, потом Украину, и как пытаются сейчас сломать Россию. Так что, ребят, не надо "слушать" филателистов. Живите лучше своим умом - а не вот таким.

P. S. Наутро после просмотра фильма все встреченные на улице мужики старше 40 казались блатными авторитетами или беглыми зеками. Хотя были, они конечно, простыми водилами, слесарями и сантехниками.

http://elhombresombro.livejournal.com/1653101.html

http://nashenasledie.livejournal.com/3998328.html

Все, наверное, слышали, что 27 августа был день российского кино. По всей стране прошли праздничные мероприятия, в том числе в Таганроге. Впрочем, давайте сейчас поговорим не о мероприятиях, а о самом российском кино.

Главная мысль, которая преследовала меня на протяжении всех этих дней, сводилась к тому, что нельзя говорить о российском кино, ничего не сказав о советском кино. Ведь российский кинематограф, как ни крути, по-сути, полностью вышел из советского кинематографа.

Если по поводу других видов искусства — литературы, живописи — так сказать нельзя, потому что у них был насыщенный досоветский период, то что касается российского кино, то оно полностью дитя советского времени. Из Советского Союза родилось всё: режиссеры, операторы, киностудии, актерские школы и так далее.

А раз так, то значит, мы не имеем права говорить о российском кино, никак не сравнивая его с кином советским. Ну так давайте сравним.

Перед тем как провести это сравнение, нам надо определиться с критериями: как сравниваем, по каким показателям? Вот я например, советское кино люблю, а от современного российского кино меня, за редким исключением, тошнит. Но есть ведь есть люди, которое советское кино не любят. Что им до моих чувств к нему, и до моих критериев оценки фильмов? Они на это смотрят по-своему.

Поэтому, для избежания такой коллизии предлагаю для сравнения периодов взять некий универсальный показатель — деньги. Да, да, деньги. Эту современную «меру всех вещей». Давайте оценим современный российский кинематограф с советским кинематографом по деньгам, то есть по прибыли от проката.

Ведь к этой оценке не сможет придраться даже самый ярый антисоветчик, ведь тут не будет никакой идеологии, правильно?

Итак. Об убыточности современного российского кинематографа не говорит только ленивый. Государство выделяет огромные деньги на производство отечественных фильмов, но на них никто не ходит и они проваливаются в прокате.

В 2016 году, например, на господдержку российский фильмов выделено 6 миллиардов рублей. Это примерно 100 миллионов долларов, и, как мы понимаем, это деньги, брошенные на ветер.

Ну а как обстояли дела с советским прокатом? Может, там тоже фильмы снимались в убыток, лишь бы толкать советскую пропаганду, как сейчас толкают пропаганду антисоветскую? Давайте посмотрим.

Из интервью бывшего заместителя председателя Госкино СССР Бориса Владимировича Павленока газете «Комерсантъ», 2003 год:
«Рентабельность советского кинематографа составляла 900% в год. Мы когда-то ставили с американцами "Синюю птицу", и у меня для журнала Variety брали интервью. Я им говорю, что кинотеатры в СССР посещают 4 млрд зрителей в год. Они переспросили. Я снова: 4 млрд. Они попросили написать на бумаге, пересчитали нули и все-таки написали в журнале 1 млрд. Средняя цена билета была 22,5 копейки, вот и получались сборы 1 млрд рублей со всей киносети. Этого хватало, чтобы вернуть кредит, вести производство, оплачивать тиражи фильмов. Примерно 550-570 тыс. забирали у нас в виде налогов. Оставшегося хватало, чтобы делать такие картины, как "Война и мир" или эпопею "Освобождение", чтобы у нас с 1976 года ежегодно было 30 режиссерских дебютов. Мы создали на "Мосфильме" объединение "Дебют", условием работы в котором было: ставьте что хотите, снимайте как хотите, выход на экран зависит от проката — купит или не купит. Но мы платили всему творческому составу повышенные ставки, чтобы они не были ущемлены по сравнению с теми, кто работает в "большом кино"».

Вот так вот. Советский кинематограф, оказывается, был супер-рентабельным: один миллиард рублей это почти полтора миллиарда долларов по тем временам (а в пересчете на нынешние доллары это сколько, 10 миллиардов?). И давал 900% прибыли! А также, как мы видим, предоставлял все возможности для творчества.

Современному российскому кино такое и не снилось. А собственно, почему? Кто-нибудь скажет? Мы же должны сделать какой-то вывод из этих сухих цифр.

Мне лично кажется, что все дело в подходе. Советский кинематограф, со всеми его плюсами и минусами не был оторван от людей. Он снимал кино про них и для них. Он был «со своим народом», если можно так сказать.

Естественно, это не могло не отразиться на прокате. Людям нравились фильмы, они с радостью ходили в кино.

Что же мы имеем теперь? Российское кино, как мне кажется, в его современном варианте, бесконечно оторвалось от народа. Такое впечатление, что режиссерам и продюсерам, снимающим российское кино, просто накласть на этот самый народ и его пожелания. Они снимают кино для себя и про себя.

И снимают они либо какую-то чернуху про свой «богатый внутренний мир», либо антисоветчину. Ни на то, ни на другое в народе запроса нет, поэтому никто на российское кино и не ходит.

Ну как с этим быть? Закономерный ведь вопрос.

Если смотреть с точки зрения государства, то, мне кажется, нужны другие люди в системе. А их нет. Практически некому там снимать другое кино. И отдельные люди тут погоды не делают.

Если смотреть с точки зрения народа, то надо, наверное, самим снимать свое кино. Сейчас для этого есть все возможности: и дешевое оборудование и информационные технологии. Кино можно снять на зеркалку, например, и выложить в интернет. И если оно будет близко народной душе, то его посмотрят. А потом всем народом можно скинутся и дать возможность режиссеру снять что-то покрупнее. Почему нет?

Может быть в таком народном кино и есть надежда на возрождение нашего кинематографа?

http://chichilimov.livejournal.com/81297.html

vsegda_tvoj

http://dikypanda.livejournal.com/2421846.html