У меня создалось впечатление, что фильм пытаются подтянуть к личности Claudia Ochoa Felix, она же
"la Emperatriz del Ántrax", она же "Ким Кардяшьян из наркомафии", командир отряда боевиков Ántrax наркокартеля Синалоа.

(это кадр из жизни, а не из фильма)

Клаудии 30 лет, трое детей и при этом командир отряда. Что как бы намекает, что в нормальной организации дети карьере не помеха.

http://lizardian.livejournal.com/474203.html

Я вот сформулировал наконец-то что мне стало так резать глаза в последних двух снятых эпизодах "Звёздных войн".

То есть - вся сага - это, по сути, история религиозного конфликта, рассказанного одной из сторон.

Первый раз это выглядело мило и сладко, второй - приемлемо и съедобно, а на третьей порции - це слегка надоедает.

По сути стороны отличаются лишь неким Тайным Знанием, от которого у одних мечи окрашены синим, а у других - красным.

А любой религиозный конфликт, кто бы и как его не рассказывал - штука... мягко говоря, сомнительная.

Интересно, что ровно точно так же со стороны выглядит нынешнее толкование неких событий, происходивших более полувека назад - и, особенно, их сакрализация последнего времени...

http://kiowa-mike.livejournal.com/4035977.html

Отрывок из фильма "Воспоминания неудачника". Это - совершенно гениальный фильм о непрожитой жизни, о жизни, которая могла бы быть иной, с любимым человеком ... Нужно было только вовремя решиться сделать первый шаг ...

И каких бы побед, каких бы достижений человек бы ни добился потом, это не заменит ему счастливой жизни с любимым человеком ...

Добавить этот блог в друзья

Фейсбук
Твиттер

http://mikhailosherov.livejournal.com/1174251.html

Описание:

Фильм М. Калатозова "Заговор обречённых" художественный, конечно. И рассказывает о событиях послевоенных в вымышленной стране Восточной Европы. Но были и реальные события в послевоенной Чехословакии.

http://aleksej-cccp.livejournal.com/491748.html

aslan

http://globus-gaussa.livejournal.com/412649.html

Посмотрел японский сериал "Игра джокера" (Joker game) посвященный событиям рубежа 30-х - 40-х годов ХХ века. К вопросу о неоднократно высказывающемся в моих заметках тезисе о необходимости высокой степени достоверности в историческом кино. В этом отношении сериал очень и очень на уровне.

В основе сюжета - деятельность японского шпионского агентства, люди которого появляются в разных ключевых точках тогдашнего мира. Нарисовано все великолепно - пейзажи и интерьеры срисованы с фотографий и открыток того времени. Замечательное внимание к одежде (в том числе военной форме) персонажей, манерам, бытовым вещам - просто блеск. Консультанты и художники отработали на все сто.

Британский аппарат связи Фуллерфон в реальности

и в сериале

(скрин из ЖЖ http://cammala.livejournal.com/)

Очень неплохо поработали консультанты по эпохе - в сюжетах возникают такие темы как Вашингтонская морская конференция, французское сопротивление, китайский терроризм в оккупированном Шанхае, ситуация в Маньчжурии, поиск кодов Энигмы и даже советский агент Рихард Зорге (в сериале ему изменили имя, но персонаж вполне узнается), множество отсылок к предвоенной истории самой Японии и т.д.

В общем, работа проделана большая, а вот в итоге получилось как-то не очень.
Проблема в том, что у сериала нет сюжета. Есть весьма красивая сюжетная рамка в первых двух и последней серии, но самого сюжета как такового нет. Принцип - одна серия, один шпион, одна проблема, сам по себе может и был бы не плох, если бы эти проблемы были интересными. Но вот тут как раз сценаристы и оплошали. Представили суперагентов с суперспособностями, а главное - с суперумами, и способности применяются от случая к случаю, а уровень дедуктивных загадок на уровне примерно "Хьоуко". Авторы старались уйти от штампов Бондиады - ушли в итоге от действия как такового. Это, кстати, помимо прочего привело к грубым проколам в самих сюжетах.

Классно воссозданная атмосфера кануна и начала мировой войны - и почти полное отсутствие действия как такового.

В идеологическом плане забавно проводятся несколько линий:

1) Немцы плохие. Очень плохие. По сериалу прямо и не скажешь, что в ВМВ Япония и Германия воевали на одной стороне. Немцы жестоки и злы.

2) Японцы добрые и честные. "Японская армия гордится тем, что всегда воюет честно и не прибегает к услугам шпионов" - о как! Впрочем, этот тезис в сериале малость размачивается.

3) Генералы тупые. Японские в смысле. Традиционный тренд японской историографии о том, что тупые генералы Японской императорской армии вовлекли свою страну в ненужную ей войну. Умные люди (вроде адмирала Ямамото или героев сериала) были против, но тупые солдафоны-генералы..... (Благо, почти полностью погибли и мемуаров в свою защиту не написали).

Общий итог - атмосферно, красиво, ничего не режет глаз историческими ляпами, но скучновато.

А.

http://kitowras.livejournal.com/1023855.html

http://globus-gaussa.livejournal.com/408615.html

В общем, в фильме один из второстепенных героев – немецкий адвокат. Он выступал со стороны ГДР неофициальным посредником между востоком и западом в деле по обмену шпионами. В картине он показан этаким модным франтом, рассекающим на белом спорткаре среди развалин, то есть совершенно нетипичный персонаж для послевоенного Берлина, и уж тем более для социалистической страны. Вот меня и заинтересовало, нет ли тут попытки искажения истории?

Википедия пишет, что такой персонаж действительно существовал. В разгар холодной войны восточногерманский адвокат Вольфганг Фогель по заданию «Штази» установил контакты с коллегами на Западе и был единственным переговорщиком между двумя Германиями, которые в то время отвергали любые официальные контакты друг с другом.

Ну, посредник в таких ситуациях, дело обычное. Сторонам, которые не доверяют друг другу, без посредника никак. Но тут открылись интересные цифры. Всего с 1964 по 1989 год при посредничестве Фогеля перешло на запад:
– 150 шпионов;
– 34 тысячи политзаключенных из восточногерманских тюрем;
– 215 тысяч простых восточных немцев.

Со шпионами понятно, но, черт возьми, на кого же меняли столько политзаключенных? Неужели в ФРГ тоже сидели по тюрьмам десятки тысяч идейных коммунистов? Ответ прост – осужденных «врагов социализма» меняли не на кого–то, а на что–то – на валюту, то есть фактически продавали. Всего за их освобождение ФРГ заплатила 2,7 млрд долларов. По сегодняшнему курсу с учетом инфляции это примерно по 400 тысяч долларов за голову в среднем. В реальности, конечно, важную роль играли такие критерии, как семейное положение, состояние здоровья и профессия. К примеру, врачи и инженеры стоили дороже… Обычная такая торговля заложниками на государственном уровне.

Справедливости ради стоит отметить, что только первую партию из 8 заключенных продали за наличные. За остальных ФРГ расплачивалась дефицитными в ГДР товарами. Тем не менее, для страны с полудохлой экономикой и без залежей ценных ископаемых получался неплохой источник пополнения бюджета.

Я не хочу ни на что намекать или делать далеко идущие выводы. Но немцев не зря изображают рачительными хозяевами, у них есть чему поучиться. Своими гражданами нужно дорожить, нельзя упускать задаром ценный ресурс. Особенно квалифицированных (сиречь платежеспособных) граждан. Особенно в условиях нехватки валютных поступлений.

Что же до самого Вольфганга Фогеля, то, видимо, и ему какие–то крошки перепадали, то есть Спилберг не так уж сильно и приукрасил. После объединения Германии Фогелем занялись прокуроры. Его обвиняли в шантаже желающих эмигрировать из Восточной Германии и в том, что он распродавал собственность эмигрантов намного ниже рыночной стоимости. Однако, Верховный суд Германии в итоге оправдал его по всем обвинениям. Умер Фогель 21 августа 2008 года в своём доме в Шлирзе в Баварии в кругу родных и близких от сердечного приступа.

http://analitic.livejournal.com/1141988.html

1984-й становится годом, когда традиционной монополии одного большого хита, вокруг которого крутится весь остальной прокат, на долгие годы дан отпор. Приходит время кассовых компромиссов, что предвосхищают в том числе и большие студийные события: пока Columbia Pictures, HBO и CBS образовывают Tri-Star Pictures, на базе Уолт Дисней Студиос создаётся подразделение Тачстоун Пикчерс, когда главой компании становится Майкл Айснер, что сулит большие перемены в политике компании. Мир в студийных стенах живёт своей жизнью, и в эти времена политических и не только кризисов прокат по настоящему расцветает. Впервые в истории, суммарная сумма от кинотеатрального проката в одной только Америке превышает сумму в 4 миллиарда долларов, большая часть из которых принесена комедиями самой разной направленности. О политических волнениях в кино вспоминают всё меньше, о Холодной войне говорят в книгах и комиксах, но не на большом экране, где лишь немногим удаётся найти место для собственного мрачного видения будущего. В это время американский и весь остальной кинорынок как бы разделяются: интересы мира отличаются от того, что ему может предложить Голливуд, основной доход своим хитам несёт домашний прокат, впрочем, ненадолго. Границам в кино суждено стереться намного раньше, чем в мире.

С лёгкого кино 1984-й и начался. В феврале Кевин Бэйкон пришёл к полноценному сольному успеху в танцевальной киноленте "Свободные", в отличие от других молодёжных лент, находящих такую популярность в то время, с рейтингом PG, что также контрастировало и с кинохитами вроде "Лихорадки" и "Флэшденс", рассчитанных в первую очередь на взрослую аудиторию. Этим кассовым столпам жанра "Footloose" уступил лишь немного, заработав дома 80 миллионов, но не став таким же, как Лихорадка и Флэшденс, хитом за рубежом. Весной универсальным успехом вообще стала только мартовская "Полицейская академия", начисто разгромленная кинокритикой (оценка 0 из 4 у Эберта), в очередной раз доказала - приём в народе важней. 8,9 млн. на старте привели к 81,2 миллионам только дома, выдающийся результат для 4,5-миллионного бюджета, подкреплённый уверенным прокатом в других странах, добавивших ещё 64 миллиона, сложно поверить, но при тех хитах, что ждали зрителя летом, за рубежом "Академия" стала чуть ли не самой успешной комедией года, и уж точно самым успешным фильмом весны.

Последнее нисколько не приуменьшило заслуг "Романа с камнем", пожалуй, самого удачного, как в плане фильма самого по себе, так и домашнего успеха, подражания "Искателям потерянного ковчега". Вышедший через неделю после премьеры "Академии", 30 марта, фильм уступил не только её второму уик-энду, но и стартовавшей в ту же дату "Легенде о Тарзане" с Кристофом Ламбером (5,1 млн. против 6,5 млн.). Но фильм оказался настолько живуч (в следующие выходные, не убавив, а прибавив), что почти в 2 раза обошёл "Тарзана", лишь немного уступив и "Академии" и "Футлуз" с 76,6 миллионами (плюс скромные 10 млн. международных сверху), и это при бюджете в 10 миллионов. Самый крупный успех студии "20-й век Фокс" в 1984-м не мог не привлечь взгляд человека, на волне популярности чьего фильма "Роман" выезжал. Мало того, что именно с него начала взлёт актёрская карьера Майкла Дугласа и Дэнни ДеВито. Именно тогда Стивен Спилберг обратил внимание на талант режиссёра по фамилии Земекис, чей фильм, что иронично, продолжал стабильно оставаться в десятке уик-энда даже к концу мая. Когда на экраны вернулся человек, чьё имя уже стало синонимом приключения, недаром, именно оно без лишней скромности было вынесено в название второго фильма Стивена Спилберга об археологе в исполнении Харрисона Форда.

"Индиана Джонс и храм судьбы", стартовав 23 мая, так же, как и "Эпизод VI" за год того, в среду, к началу уик-энда Дня Памяти уже держал на счету 8 миллионов, и опять же грандиозно развил свой успех с наступлением выходных. Действительно, "Возвращение Джедая" так высоко подняло планку уик-энда, что единственным, у кого мог быть хоть какой-то шанс покорить данный рекорд, оставался культовый археолог, совместное творение Спилберга и Лукаса. Так же, как "Искатели" вернули Спилберга в игру после 1941-го, так и "Храм судьбы" вновь показывал всю его значимость для кино после "Сумеречной зоны": приквел заработал 9,2 млн. в субботу и 9,3 в воскресенье, двое суток подряд беспрецедентно обновляя рекорды сборов одного дня, доведя сборы стартового уик-энда до беспрецедентных 25,3 миллионов долларов, своего рода финальный выстрел эры непобедимого тандема, лучший старт в карьере Спилберга и в истории вообще на тот момент. С таким началом, "Инди" вполне мог рассчитывать на очередные 200-250 миллионов, ставшие привычными для успешного дуэта. Но внезапной стала критика "Храма" со стороны родителей. Казалось бы, несерьёзная проблема: многие посчитали фильм слишком мрачным для детей и подростков, которым рейтинг PG гарантировал спокойный просмотр. Сарафанное радио ударило по "Инди" внезапно, что привело к нетипичному для Спилберга падению на 35% уже в следующие выходные, 1 июня, когда победу вырвал Энтерпрайз, вновь устремившийся к последнему рубежу.

"Звёздный путь 3: В поисках Спока" всё той же студии Парамаунт оказался, как и раньше, достаточно серьёзным противником, что делает несколько спорным решение противопоставить две столь крупных франшизы с разницей в неделю. 17-миллионная лента Леонарда Нимоя после волнующих для зрителя событий финала "Гнева Хана" была очевидно одной из самых ожидаемых лент лета, в первый уик-энд побив рекорд франшизы, и, заработав 16,7 млн. за трёх-дневку, вновь доказывая кассовую состоятельность Стар Трека (финальные сборы в 76 млн. лишь немногим уступили куда лучше принятому Гневу Хана). Не имея возможности добраться до звёздных показателей двух гига-франшиз от Лукасфильм, "В поисках Спока" занял аккурат 3-е место среди всех уик-эндов, словно бы разделяя Лукасфилм и весь остальной кинематограф. Нельзя не заметить, что в этот же уик-энд, 1-3 июня, среди двух кассовых гигантов, ко дну пошла последняя лента Серджио Леоне. "Однажды в Америке", как известно, нещадно порезанная ради американского проката, заработала лишь 2,4 миллиона в дебютный уик-энд на своём пути к скромным 5 миллионам при приличном 30-миллионном бюджете (для сравнения, стоимость Храма судьбы составляла 28 миллионов). Помимо очевидного реката причиной провала стала потеря интереса к гангстерскому кино, и уж тем более успех не мог ждать ленту летом, какой бы знаковой она, к сожалению, ни была. Что говорить, если вслед за Стар Треком, по Инди был нанесён ещё один удар, на этот раз двойной: сразу два фильма схватились за зрителя в следующий летний уик-энд, одному из которых было суждено вырвать звание главного кассового события лета 1984 у "Индианы Джонса".

8 июня Коламбия и Уорнеры выставили на суд зрителя две комедии ужасов, экранизации городских легенд от недавних новичков Айвена Райтмена и Джо Данте, последнего из которых прикрывал продюсер Стивен Спилберг. "Охотники за привидениями" и "Гремлины" внезапно покорили мувигоера, словно бы не до конца удовлетворённого зрелищами под эгидами известных брендов, отдавшего 13,6 и 12,5 миллионов на старте каждому соотвественно, что помогло побить рекорд первого Стар Трека по лучшему старту для несиквел, чему не в последнюю очередь способствовала и плеяда известных лиц от комедийной звезды, Дэна Эйкройда до восходящего Билла Мюррэя. Успех двух лент был сообразным, обе умудрились прибавить уже в следующий уик-энд, но именно "Охотникам", как картине более комедийной (к Гремлинам и рейтингу PG вновь были предъявлены претензии) и потому более универсальной, удалось воспользоваться преимуществом, захватив кинопрокатное лето, оставаясь на первом месте по итогам уик-эндов до конца июля, и уже в августе, обойдя не только "Храм судьбы", но и "Тутси", став самой кассовой комедией американского кинопроката, заработав боле 180 миллионов по итогам лета только дома. Неудивительно, что со столь истощяющим зрительские кошельки началом, в дальнейшем лето 1984-го практически не могло удивить.

Если не считать "Гремлинов", тихо мирно ставших третьим сто-миллионником года (после Охотников и Храма судьбы, который даже при падениях всё равно стал полноценным блокбастером), показать себя летом смог только "Малыш-каратист". Скромно стартовавшая 29 июня (5 млн.) семейная лента стала подарком зрителю, не заинтересованному в комедийных хоррорах, подарившему фильму Джона Эвилдсена финальных 90,8 миллионов. За рубежом, к слову, в американских городских легендах тоже зритель не нуждался: "Охотники" заработали свои скромные 53 миллиона и были таковы. Именно здесь и отыгрался "Индиана Джонс", по общим данным ставший главным годовым событием. "Храм судьбы" в международке обошёл оба предыдущих творения Лукасфилм (и Искателей и Джедая), заработав 153 миллиона долларов, показав потенциальный рост интереса к франшизе, с суммой общих сборов в 333,1 миллиона таки вошедшей в десятку самых успешных фильмов в истории. Другой интерес разгорался в мире к фэнтези. Вышедшая в конце июля "Бесконечная история" собрала по миру 100 миллионов долларов, из которых в Америке всего лишь 20, казалось бы провальный результат для 27-миллионного бюджета. Но на родине Вольфганга Петерсона, в Германии, идентичные Америке 20 миллионов превращали фильм в один из самых успешных за всю историю местного кинопроката. Что ещё раз доказывает, что каждой из стран своё кино было интересно не меньше.

Июль же, да и август, в Америке были более чем скромны. Упоминания заслуживает разве что продолжающаяся гонка диснеевских ре-релизов: обновившая рекорд "Белоснежка" продержалась недолго, 27 июля, спустя год после её триумфа, была вновь перевыпущена "Книга джунглей", добавившая к прежним сборам ещё 23,5 миллиона, доведя домашные сборы до 97,2, вернув себе звание самого кассового мультфильма (161,2 миллиона общих). Главным же событием августа можно считать не кассу, а то, как быстро отреагировала американская ассоциация на жалобы в отношении "Храма судьбы". 10 августа на экраны вышел "Красный рассвет", ничем непримечательный кроме звания самого первого фильма с рейтингом PG-13. Облик современного кинематографа формировался сквозь года.

Осень, сменившая по большей части лёгкое лето, оказалась пристанищем для картин совсем другого плана. В сентябре звездой ограниченного проката стала драматическая биография Милоша Формана "Амадей", пошедшая по кассовому пути "Ганди" и лишь немногим уступившая ему в финале домашнего проката (51,6 миллионов). Стоит отметить, что тактика своего скромного покорения зрителя окупили себя с лихвой и это при том, что за всё время проката лауреат 8 премий Оскар ни разу не вошёл в топ-5 по итогам уик-эндов, за всю историю "лучший фильм" по мнению Американской Киноакадемии не смог пробиться в пятёрку всего в пяти случаях. А 26 октября со скромными 4 миллионами стартовал научно-фантастический хоррор с Арнольдом Шварценеггером, не нашедший отклика у жаждущей смеха и апплодисментов публики, доведшей сборы фильма до 38 млн. дома, лучше принятой даже в международном прокате (дополнительные 40 млн.), что для бюджета в 6,4 миллиона было более чем достаточным. Видимо, зрителю было не до ужаса, восставшего из пепла ядерного огня, но на стороне фильма были критики: потрясающие 100% благосклонности, культовость "Терминатора" у зрителя была только вопросом времени. Джеймс Кэмерон впервые полноценно заявил о себе.

Словно в противовес скромным фильмам первой половины года, конец его был сплошь завален тяжеловесами. Но бюджеты только тянули вниз, первым провалом праздничного периода стала "Супергёрл" - 35-миллионный кинокомикс собрал всего 14 миллионов долларов дома, даром, что был спин-оффом Суперменианы, но супергерой женского пола оказался мало интересен мувигоерам (что не первый случай, летом, в августе, крах потерпела "Шина Королева джунглей", собравшая всего 5 миллионов при 25 млн. стоимости). 14 декабря и вовсе пошли ко дну сразу 2 левиафана. "Дюна" Дэвида Линча, очередная попытка запустить космический франчайз, на этот раз от студии Юниверсал, при бюджете в 40 миллионов, заработала дома только 30. Впрочем, куда сильнее досталось Форду Копполе. Клуб Коттон, криминальная драма, прошедшая через несколько переработок сценариев (по слухам, более 40 сценариев было отвергнуто) и фальш-стартов, должна была вернуть Копполу к успеху: к началу его работы над фильмом на него уже было потрачено 13 миллионов, но и сам режиссёр вкладывал собственные средства. Финальный титан стоил 58 миллионов долларов, обновив рекорд Супермена в звании самого дорого фильма в истории. Успеха у зрителя кино тем не менее не дождалось, несмотря на имя режиссёра и актёра (Ричард Гир ещё пару лет назад поднял Офицера и джентльмена до уровня блокбастера). 25 миллионов долларов были грандиозным провалом. Зимним сезоном вновь правила комедия.

К декабрю "Охотники" уже сделали невозможное: стали первым фильмом, собравшим дома более двухсот миллионов, к которому не приложили руку ни Лукас, ни Спилберг. Дороги были открыты всем. И 5 декабря, студия Парамаунт, словно не желавшая мириться с царством Коламбии, вырвала победу у конкурентов на волне успеха под-жанра полицейской комедии: Эдди Мёрфи за 3 года сумел подняться на кассовый Олимп. 15,2 млн в дебютный уик-энд - 4-й старт в истории (позади "Храма судьбы", "Возвращения Джедая" и "В поисках Спока"), которые фактически вытянул на себе только Мёрфи своим именем, и лучший старт для оригинального проекта, как и для фильма с рейтингом R, учитывая, стойкость в зимний период и особую тягу зрителя к лёгкому кино в это время, "Полицейского из Беверли-Хиллз" ждало большое будущее. В начале следующего года Полицейский уже стал первым 100-миллионником в карьере актёра, но даже после праздников в силу вступил пресловутый сарафан: вплоть до начала марта (до 14-й недели проката) фильм с Мёрфи держался на первой строчке бокс-офиса, на 17-ю спустя 11 лет обойдя "Экзорциста" и на долгие годы став самым кассовым фильмом с рейтингом R, через две недели став ещё и восьмым 200-миллионником домашнего проката в истории.

Прокат, продолжавшийся до конца лета 1985-го, принёс "Полицейскому" 6-е место в американском прокате с 234 млн. В мире успехи ленты были скромнее ("всего" 82 миллиона), но и там звание самой кассовой комедии в истории было застолблено за "Копом из Беверли-Хиллз" беспрекословно.

Комедийные первопроходцы сделали своё дело: путь к сердцу и вниманию зрителя, открытый Лукасом и Спилбергом, теперь был открыт всем.

В следующем выпуске: Бальбоа. Бонд. МакФлай. Рокатански. Рэмбо

Stay tuned.

Главные достижения года:

Американский кинопрокат:

1. Beverly Hills Cop – 234,8 mln.
2. Ghost Busters – 229,2 mln.

3. Indiana Jones and the Temple of Doom – 179,9 mln.

4. Gremlins – 148,2 mln.

5. The Karate Kid – 90,8 mln.

Мировой кинопрокат:

1. Indiana Jones and the Temple of Doom – 333,1 mln.

2. Beverly Hills Cop – 316,4 mln.

3. Ghost Busters – 282,2 mln.

4. Gremlins – 153,1 mln.

5. Police Academy – 146 mln.

Стартовые уик-энды:

1. Indiana Jones and the Temple of Doom – 25,3 mln.

2. Star Trek 3: The Search for Spock – 16,7 mln.

3. Beverly Hills Cop – 15,2 mln.

4. Ghost Busters – 13,6 mln.

5. Gremlins – 12,5 mln.

Стоимость:

1. The Cotton Club – 58 mln.

2. Dune – 40 mln.

3. Supergirl – 35 mln.

4. Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes – 30 mln.

5. Once Upon a Time in America – 30 mln.

http://lirik92.livejournal.com/167205.html

Забавно, но самые примечательные импортные версии «Двенадцати стульев» были отсняты еще до канонической гайдаевской постановки (1971) и тем более до захаровской (1976). Немудрено, что, не имея такого наглядного пособия перед глазами, иностранцы ударялись зачастую в полную отсебятину, но не всегда злокачественную. Последнее делает им честь.

Dvanáct křesel
1933, Чехословакия / Польша

Самая первая кинопостановка комедии о похождениях бравого жулика Остапа и нелепого пережитка царизма по прозвищу Киса. Но постой — эти имена в фильме не звучат! Действие перенесено в Восточную Европу, и наш Киса вовсе не заплесневелый чиновник ЗАГСа, а пройдоха-парикмахер, получающий наследство от тетушки. А Остап — так и вовсе заурядный хозяин антикварной лавки.

Скажем сразу — чем дальше фильм, тем разительнее он разнится с оригиналом. По большому счету чехи с поляками сделали чисто гэговую комедию, в которой кроме завязки и развязки все остальное — вольный полет фантазии на заданную тему. Но если не обижаться на самоуправство сценариста, то кино можно посмотреть с великим любопытством — сюжет занимательный, гэги забавные, колорита ретро выше крыши. Неудивительно, что именно эта лента будет впоследствии взята за основу... стоп, мы забегаем вперед.

13 Stühle
1938, Германия

В титрах нет ни малейшего упоминания имен Ильфа и Петрова, но дело не в жадности, и даже не во враждебности немцев эпохи Гитлера. Просто «13 стульев» — не адаптация нашей книги, а ремейк чехо-польской картины. Все ключевые моменты сюда перекочевали из предыдущего фильма: цирюльник получает наследство, в предвкушении богатства приезжает в дом усопшей и обнаруживает не миллионы пиастров, а пустые комнаты, где остался лишь уродливый портрет родной тети на стене да гарнитур из 13 стульев. Стулья тотчас сдаются в комиссионный магазин, выручка пропивается, и тут уже посреди ночи пьяный цирюльник находит тайное письмо тетки, где сказано, что денежки-то были в тех самых проданных только что гарнитурных сиденьях.

Все вышеизложенное, а также финал, где драгоценности достаются сиротскому приюту, без изменений перенесено в немецкую ленту из фильма чехов с поляками. Но по ходу сюжета происходят кое-какие отклонения. Например, наш Киса (здесь его зовут Феликсом) уже в самом начале, в поезде, находит себе романтическую подругу для сопровождения. Но это не сильно помогает фильму — наверное, это наименее любопытная из всех экранизаций «Двенадцати стульев», о которых у нас сегодня ведется светская беседа.

Treze cadeiras
1957, Бразилия

Судя по сюжету, по тринадцати стульям и по отсутствию Ильфа и Петрова в титрах, бразильцы тоже не утруждали себя чтением, а пересняли немецкую ленту. Неудивительно, если знать, сколько гитлеровцев сбежало в Латинскую Америку после капитуляции Третьего Рейха. Должно быть, свои любимые кинопленки они прихватили с собой.

Тем не менее бразильская картина зажигательней гитлеровской. Дело даже не в латиноамериканском колорите, но в том, что Остап здесь — женщина! Казалось бы, кощунство, но фокус почему-то работает — пусть она и не красавица, но комедийным даром явно не обделена. Отсюда и много гендерных гэгов — вроде похода к гинекологу и вскрытия стульев в салоне вечерних платьев. Из черно-белых экранизаций «Стульев» эта получает титул самой забавной.

Las Doce Sillas
1962, Куба

А вот кубинская экранизация не забавна ни разу. Она какая-то убийственно серьезная — не комедия с элементами фарса, а натуральный производственный детектив о поиске стульев с сокровищами. Картина совершенно самостоятельна и не опирается ни на одну из предыдущих кинопостановок. Создатели явно читали и Ильфа, и даже Петрова. И у них в руках был козырь — постреволюционный сюжет, ведь 1962-й год на Кубе — революция только-только отгремела.

Кубинский дон Иполито не стал сбегать в США, а после пары лет скитаний вернулся в экспроприированный особняк, чтобы забрать сокровища из стульев. Где и повстречался с дворником Оскаром, который в кубинской версии превратился в заменителя Остапа. То, что мы привыкли называть Остапом, в этом кубинском варианте совсем даже не жулик, и не пройдоха, а скорее невольный компаньон. Просто Оскар чуть менее тупой и не такой трусливый, как дон Иполито. Да, и сокровища в финале как и положено, станут народно-коммунистическим достоянием.

The Twelve Chairs
1970, США

У американцев имелась своя гэговая комедия по мотивам «Двенадцати стульев» под названием «Оно в чемодане!» (1945 год), но полноценной экранизацией ее никак не назовешь, в отличие от ленты 1970 года. Картину отснял титан еврейской комедии Мела Брукса, уровень ее куда как выше предыдущих (так что не слушай стонущих критиков).Трудно поверить, но факт — американская версия ближе всего к оригиналу, даже действие происходит в СССР!

Но по ходу сюжета отсебятины более, чем предостаточно: Мел Брукс пошел тем же путем, что и предыдущие режиссеры, и воспринял «12 стульев» как некий сюжетный каркас, на который можно вешать свои собственные гэги, какие заблагорассудится. Из-за этого мы опять остались без Новых Васюков. Но не все так плохо — ведь в картине в полный рост присутствует сюжетная линия Отца Федора, на которого в основном забивали предыдущие постановщики. Плюс там и сям разбросаны милые приколы, демонстрирующие знание режиссера советских реалий. Да и финал можно назвать в некотором роде оптимистичным. Ну по-крайней мере Мел Брукс смог подобрать добрый и остроумный финальный аккорд, хотя эта миссия и казалась невыполнимой.

http://matveychev-oleg.livejournal.com/4285235.html