С самого начала фильма не покидало ощущение "какого черта, лооол", причиной коему было происхождение экранизированной пьесы - писана она в Германии и видимо Веня должен был олицетворять подростково-революционный бунт против нового европейского общества с мигрантами и трансгендерами. Судя по отзывам отдельных критиков там выходила достойная драма, а Христос был явлен в облике закланного агнца-гея-инвалида.

Но прямое перенесение действия в условную Россию с "традиционными ценностями" превращает все в фарс. У нас таки нет полового воспитания, а ученики из бедных семей не ездят в школы с огромными бассейнами на мопедах. И как мне кажется режиссер это отлично понимал и сходу снимал комедию, потому что всерьез это воспринять невозможно.

И местами вышло и вправду комично. Умильнейшие образы аметистки-училки, попа топ-менеджера, директриссы на двух стульях - этому отлично способствуют. А чего только стоят сцены с отращиванием ноги! Если бы режиссер поставил точку и добавил последнюю сцену, где Веня в пустотой комнате достает из щели ноут и отписывается об итогах дня на дваче - было бы просто 1010.

Но из-за хайпа, после которого кто-то пытался воспринять происходящее буквально(вот, даже ты попыталась разбираться в цитатах, которые на деле кроме улыбки ничего не вызывают у сколь-либо знакомого с писанием человека) - вышло скверно. Хотя, повторюсь, местами очень забавно.

****
Комментарий мы утащили из-под из видеоролика Маргариты Филатовой, который можено посмотреть вот тут

http://badbeliver.livejournal.com/97418.html

red_atomic_tank

Оригинал взят у sassik в Как всё понарошку взорвать и сжечь

Лихачев В.А. "Пиротехника в кино" , издательство "Искусство" , Москва , 1963 . DJVU .

http://yosikava.livejournal.com/439144.html

Станислав Любшин: «Маршал Жуков ругал матом критиков нашего фильма»

Актер рассказал про «антисоветское кино» и поиски денег на новую картину

Станислав Любшин снимался в фильмах, ставших советской классикой, — «Щит и меч» Басова, «Застава Ильича» Хуциева, «Пять вечеров» Михалкова, «Тема» Панфилова. Он редко дает интервью, журналистов не очень жалует, хотя его жена — наша коллега. На шумных мероприятиях вы его не встретите. Хотите увидеть — приходите на спектакли в МХТ. Снимается он избирательно, пусть в сериалах, но не проходных, а таких, как «Раскол» Николая Досталя. И сам мечтает снять фильм.

фото: Борис Кремер

Мы встретились в Санкт-Петербурге на XI Международном фестивале «В кругу семьи», где Станислав Любшин возглавлял жюри, проявившее отменный вкус, наградив фильм из Словакии «Ева Нова». Опять-таки про семью и героиню-актрису, оставшуюся одинокой после многих лет громкой славы.

«У меня были сапоги 45-го размера на подковах, доставшиеся от двоюродного брата»

— Почему вы так прикипели к фестивалю «В кругу семьи»? Никуда почти не ездите, а тут не в первый раз мы с вами встречаемся.

— Да потому что тема, которую он затрагивает, сама по себе потрясающая. Что сейчас в нашей жизни важно? Какими будут люди, какое поколение придет и куда двинется молодежь после всех тех событий, которые произошли за последнее время. Я посмотрел на фестивале картину «Я — учитель» Сергея Мокрицкого. Как же все узнаваемо. Воспитание ребенка — такая сложная тема! Кто его родители? Кто рядом с ним? Как он воспринимает страну, в которой живет? Понимает ли, что это его родина? Вопрос в другом — насколько все это интересно нынешнему зрителю?

— Вы все еще верите, что через кино можно достучаться до сердец?

- Верю. Особенно в детей, потому что они — искренние. Их помыслы чисты. Собаки и дети — самые естественные существа. Ребенок чувствует правду и фальшь. Если ты работаешь честно, то это в его душу попадает. Он ощущает все не рационально, а сердечком.

Сошлюсь на свой опыт. Когда я учился в шестом классе, мне за пионерскую работу дали билет на спектакль. Так я впервые попал в театр. Это был Московский театр транспорта, ставший потом Театром имени Гоголя.

Я надел сапоги 45-го размера на подковах, доставшиеся от двоюродного брата. А моя нога тогда была 33-го размера. Смотрю сказку. Со сцены рассказывают: пойдешь прямо — плохо, налево — еще хуже, направо — и вовсе ужас. Я многого не мог объяснить, но чувствовал себя странно. Меня коробило от фальши.

Представьте, что композитор Шостакович приходит в ресторан, а там играют его музыку. Как бы он слушал свои сочинения в подобном исполнении? Так и ребенок воспринимает. Меня словно подбросило с седьмого ряда. Я встал и пошел через огромный зал, гремя подковами. Публика повернулась и смотрела, как уходит ребенок. Возвращаясь домой, пытался анализировать. Потом только понял, что актеры были искусственны, выступали как клоуны, полагая, что все дети должны смеяться. А они не смеются, когда чувствуют неправду.

— Но интерес-то к театру не пропал — вот что удивительно.

- Но по билетам за хорошую общественную работу я больше не ходил. Однажды во Дворце пионеров, там, где теперь метро «Проспект Мира», со мной что-то произошло.

Актеры Малого театра давали детям утренник. Приехали Вера Пашенная, Евдокия Турчанинова, Варвара Рыжова. Мы не знали, кто это. Но в 12 часов дня, когда они вышли перед нами, мы встали и дружно их поприветствовали. Актрисы надели платочки и на наших глазах превратились в старушек. Я был потрясен, вцепился в стул. Как же так, ведь они только что были совсем другими.

Был и еще один важный поход в театр. В Большой. У моего друга была возможность туда достать билеты. Так я попал впервые в оперу, на «Евгения Онегина». Пел Лемешев. Я был потрясен. Когда на сцене убивали Ленского, заплакал.

— Сколько лет вам было?

- Лет 12. Когда пел Иван Семенович Козловский и его Ленского убивали, он падал на пол. Бум! А в зале никто не плакал. Он был очень техничный артист, а в Лемешеве присутствовала магия. Как он чувствовал, про что поет! Я шесть или семь раз ходил на «Онегина» и все время плакал.

И последнее, что меня погубило, — это «Три сестры» во МХАТе. Ангелина Степанова, стоя спиной к зрительному залу, произнесла «В Москву!» с такой правдивой интонацией. Столько в этом чувствовалось боли и тоски! Я был не таким уж и развитым зрителем, но к тому времени повзрослел, учился в кислородно-сварочном техникуме. После «Трех сестер» начал активно в самодеятельности заниматься. Извините, что так много и нескромно о себе рассказываю.

— Нынешние режиссеры должны вас побаиваться. Они наверняка не знают, что с вами делать.

— Они как раз знают, что делать. Когда гениального дирижера Юрия Темирканова спросили, как он относится к теперешним оперным режиссерам, он произнес потрясающую фразу: «У них есть замысел, но они забывают, что у Моцарта тоже был замысел». Вот это и определяет многое в сегодняшнем оперном и драматическом искусстве. У Моцарта был замысел, как и у Достоевского, Чехова, Толстого. А режиссеры используют эти великие имена, погружая их персонажей в собственные замыслы.

«Маршал Жуков в орденах и габардиновом костюме пришел на показ «Заставы Ильича»

— А вы только на фестивале смотрите кино или интересуетесь им постоянно?

— Это моя жизнь. Ирина, моя жена, которую вы прекрасно знаете, посмотрела все новые фильмы на «Кинотавре». А я их чуть позже увижу. Сам я дважды снимал кино, правда, давно («Три года» по Чехову совместно с Дмитрием Долининым, «Позови меня в даль светлую» совместно с Германом Лавровым по Шукшину. — С.Х.). И третий фильм бы сделал, но ушли из жизни оператор Павел Лебешев, актеры Евгений Евстигнеев и Олег Янковский. Я хотел с ними работать. Деньги нам давал эмигрант российского происхождения из Австралии. Но все затянулось. Теперь буду унижаться, просить денег на новый фильм.

— Опять за экранизацию возьметесь?

— Да, это будет фильм по Чехову. Но говорить конкретнее не стану. Я — суеверный. Это повесть, не пьеса, камерное произведение. Я сам хотел бы сыграть.

— Вдруг мы вам чем-то поможем. Один состоятельный и благородный человек, прочитав в нашей газете статью про Марлена Хуциева, который не мог из-за безденежья закончить фильм, откликнулся.

— Повезло Марлену Мартыновичу. Мне министр культуры сказал, что поможет. Но государственных денег не хватит. Наступил критический момент, когда уже надо решиться на поиски продюсера. Можно я вам расскажу про Марлена Мартыновича?

— Как же он вас ценит!

- Это уникальный человек и удивительный художник. Что он пережил с «Заставой Ильича»! Газеты про него писали такие гадости: мы не видели фильм, но он антисоветский. Картина лежала на полке, и все то, что Марлен открыл — настроенческое, чеховское, — пошло гулять по другим фильмам.

Когда показывают хронику тех лет, я вижу, что все это из нашего фильма. Художественная картина стала документом времени.

Когда показ «Заставы Ильича» закончился, я увидел, что режиссер Леонид Луков («Два бойца», «Большая жизнь». — С.Х.), сидевший за нами, — без орденов и медалей. А ведь они были на его груди перед просмотром. В ресторане, где мы отмечали выход фильма, Марлен поговорил с ним, и Луков почему-то ушел. Мы спрашиваем: «Что случилось?» Оказывается, Луков сказал: «Марлен, извините, я понял, что всю жизнь врал». Таким потрясением стал для него наш фильм. А сколько Луков сам страдал! Как Сталин его громил. После вскрытия выяснилось, что у Лукова чуть ли не четыре инфаркта было.

— А вы ведь у него должны были сниматься?

- В картине «Верьте мне, люди» на студии им. Горького. Луков предлагал мне роль человека, сбежавшего из лагеря. А я то ли был занят, то ли чего-то побоялся. В итоге снимался Кирилл Лавров.

А в истории вокруг «Заставы Ильича» мы ничего не понимали. Молодые были. Почему все хвалили и вдруг начали ругать? Причем одни и те же люди.

Очень известный режиссер сказал: «Марлен, посмотри, каких ты подонков показал. Почему они на Красной площади перед Мавзолеем танцуют и кривляются?» Все говорилось под стенограмму, которая шла потом в ЦК. Такое началось! Обнаружили идеологические ошибки, приезжали одна за другой комиссии. Мы ходили на все обсуждения. Я лично хотел узнать, что плохого мы сделали.

Прошло открытое партийное собрание. Вся киностудия Горького должна была осудить фильм. Григорий Чухрай записался семнадцатым на выступление. Первым вышел режиссер Андриевский, сказал, что запуск такого сценария — это ошибка студии, куда только партия смотрела, это антисоветский фильм.

Мы стоим с Колей Губенко и ничего не понимаем. Чухрай не выдержал, выскочил без очереди и произнес: «Как вы смеете так говорить? Мою картину «Баллада о солдате» тоже называли антисоветской. Меня обвиняли в том, что показал солдата, а не генерала. Как это так? Зачем солдат отдал мыло? Он что же, не будет неделю мыться? Наша армия, значит, вшивая?». Своей речью Чухрай сломал ход собрания. Больше никто не выступал.

— У вас ведь на картине племянница маршала Жукова работала?

- Маргарита Пилихина была оператором «Заставы Ильича». Мы дружили с ней, я бывал у нее в гостях. Ее муж был авиационный конструктор. На стене у них висел огромный портрет Жукова.

У Маргариты характер был мужской. Смелая она была, снимала встречные поезда. А какое между ними расстояние? Я однажды оказался между составами — ветром сбивало с ног. А она на грузовик «ЗИС» ложилась с камерой и работала. Привязывали ее, чтобы не слетела.

На одном из показов «Заставы Ильича» Рита с кем-то появилась уже в темноте. Потом только я увидел, что это маршал Жуков — в орденах, габардиновом костюме. Он стал защищать фильм. Я поинтересовался, почему он пришел. И Марлен сказал, что Рита — его племянница.

Жуков был серьезной фигурой, но никаких ошибок в нашем фильме не обнаружил, ругал матом всех, кто их нашел. Сколько мы все пережили тогда. А одна критикесса пришла ко мне недавно и сказала, что посмотрела «Заставу Ильича» и ничего в ней не увидела. У меня от ее слов сердце замерло. Как с ней после этого разговаривать? Она же ничего не понимает, и при этом критик. Как я только в тот вечер сыграл спектакль!

Из всех искусств для нас важнейшим является кино...
А шо: не?

И, кстати…
Кто готов потерять немножко денег?
Радуйтесь и веселитеся, ибо Вы нашли очень хорошее место для этого!
Я найду!

http://salatau.livejournal.com/8566966.html

«Женщина в золотом» (Woman in Gold, 2015)

История Марии Альтманн, которая пытается добиться справедливости — вернуть ценности, отобранные у ее семьи нацистами несколько десятилетий назад. Среди культурного достояния женщины известная картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», которую иногда называют «Золотая Адель». Вместе с неопытным, но отважным молодым адвокатом, женщина пытается доказать свои права на наследие предков.

Подробнее на КиноПоиск.Ru

История интересная, но фильм немного занудный, несмотря на присутствие обожаемой Хелен Миррен.

В главных ролях Хелен Миррен и Райан Рейнольдс

Мария Альтман на фоне первого портрета её тети Адель Блох-Бауэр, a.k.a. «Женщины в золотом», который Густав Климт закончил в 1907 году.
© Lawrence K. Ho, Los Angeles Times

Реальная история "Золотой Адели":

http://ptiza.org/posts/5903

Актриса, играющая в фильме роль Адели:

Адель Блох-Бауэр и Густав Климт:

Светлана ПАШИК:

Фильм «Женщина в золотом» снят достаточно интересно, но реальные события местами исказили, а в общем все идеализировали и приукрасили, что, впрочем, вполне стандартно для кинематографа. В жизни же, как правило, все жестче и циничнее. Не стоит забывать, что на кону были очень большие деньги и австрийская «Джоконда».

У каждого героя фильма своя история, но только для Марии это была действительно глубоко личная драма. Истинная природа человеческих поступков порой весьма неоднозначна, тем более в такой сложной и долгой истории, соединившейся в жизни одного человека. Поэтому образы Марии, ее адвоката и журналиста не воспринимаются так однозначно, как диктует линия фильма.

В фильме поднята еще одна интересная тема: принимая закон о реституции предметов искусства, власти Австрии действительно ли были искренни, или полагали, что за давностью лет, сложностью бюрократических процедур и высоких судебных издержках, достаточно небольшое количество людей реально смогут вернуть свое имущество. И определенно они не ожидали, что 80-летняя старушка отсудит «Золотую Адель».
http://www.valyn.tio.by/blogs/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC-%D0%96%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%B2-%D0%B7%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BC

А вот кстати!
Есть фильм про Климта с Джоном Малковичем  в главной роли - пока не смотрела:

«Климт» (Klimt, 2005)

В центре картины — история страсти Климта к Лиа де Кастро, его борьбы за творческую независимость, его близкая дружба со знаменитым художником Эгоном Шиле и платонические отношения художника с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь.

Подробнее на КиноПоиск.Ru

http://je-nny.livejournal.com/6246295.html

http://arendaflatspb.livejournal.com/1576243.html

С творчеством Андрея Тарковского я познакомилась относительно недавно.
Впрочем, вру - всё не совсем так)) "Солярис" я смотрела ещё в детстве, и он мне тогда очень понравился. Но этим моё знание Тарковского ограничивалось.
И вот за последний год я пересмотрела "Солярис" и ещё посмотрела "Сталкер" и "Зеркало". Все фильмы явно не прошли мимо - ни мимо ума, ни мимо сердца. Особенно глубоко задело совсем недавно увиденное "Зеркало". Оно оказалось для меня и вправду зеркалом, в котором я увидела многое из сложной мозаики, которую можно назвать простым словом Я. Поиски своей связи с родом, с народом, с человечеством, без которых истинное Я невозможно... Путь к себе через других... Путь к другим через себя...

В фильме "Зеркало" звучат очень хорошие стихи отца Андрея Тарковского - Арсения Тарковского. Одно из них, самое понравившееся, у меня даже как-то само собой выучилось наизусть. Нет, правда - совершенно само собой. Я шла по улице и поймала себя на том, что тихонько бормочу стихотворные строки (что со мной бывает нередко). Я бормотала стих Арсения Тарковского из фильма. Сначала думала, что я просто запомнила какие-то отрывки. Но оказалось, что весь целиком. Совсем как в детстве, когда все стихи запоминались с первого прочтения и навсегда.
Кому интересно, стих тут: Жизнь и бессмертие

В пятницу снова иду на киноклуб смотреть Тарковского. На этот раз "Жертвоприношение".
Один мой друг сказал, что этот фильм немного слабее "Зеркала", хоть и тоже очень хороший. Не знаю... Вот посмотрю - и составлю собственное мнение. Пока думаю, что он наверняка совсем другой, чем уже виденные мной (впрочем, и виденные не похожи друг на друга)... Это его последний фильм. И это фильм, снятый в эмиграции.
Эмиграция Тарковского... Она представляется мне каким-то нелепым недоразумением. Ведь его фильмы такие родные, русские. Слышала мнение, что будто бы Тарковский был антисоветчиком. И даже слышала, что русофобом. И вообще антигуманистом. По мне, так все три тезиса - чушь. Никакой антисоветчины, русофобии и антигуманизма в его фильмах я пока не увидела. А увидела глубокое переживание за людей. И любовь к ним увидела. И любовь к Родине. Любовь эта непростая. Но настоящая любовь всегда сложна. И всегда, наряду со счастьем, она приносит боль.

Ростовчане! Кто хочет посмотреть фильм Тарковского "Жертвоприношение", а потом всем вместе побеседовать о нём в дружеской атмосфере, самому рассказать о своих впечатлениях и послушать других - милости прошу на киноклуб "Восхождение":
20 мая в 18:00 в ДГТУ (аудитория 8-433).
Чтоб быстрее сориентироваться на местности, лучше предварительно позвонить организатору: 8 918 505-00-32 (Сергей Федосов)
Мероприятие это бесплатное. Приходите, смотрите, обсуждайте.
Я, например, после того как стала на киноклуб ходить, вообще не могу смотреть фильмы дома одна. Потому что очень хочется после фильма сразу поговорить о нем с людьми, которые его смотрели вместе с тобой. Эти обсуждения для меня никак не менее, а иногда более ценны, чем сами фильмы.

http://invirostov.livejournal.com/211624.html

Прелести этому кино еще придает то, что он не наш, а английский, производства ВВС: снят богато, дворцовые интерьеры очень яркие, между тем аутентичные. Актеры мне в основном не известные с лицами достаточно благородными. Фильм, наверное, как и роман, развивается медленно, не спеша. Все образы прописаны очень обстоятельно, т.е. чувствуется, что к произведению Льва Николаевича отнеслись очень бережно, с чувством глубокого пиетета. Сериал снят не в телевизионном формате, а именно в стиле большого кино.

Показывают его только со вторника, так что пока прошло всего 3 серии. И если вы еще не смотрите этот сериал, то очень рекомендую включится сегодня вечером. Тем более что предыдущие серии можно посмотреть в сети без проблем, а фильм, действительно, стоящий.

Настоятельно рекомендую всем любителям как хорошей литературы, так и качественного кинематографа.

http://stalist.livejournal.com/211300.html

Лариса Ивановна Удовиченко родилась в Вене 29 апреля 1955 года, в семье военного врача. Еще в школе Лариса мечтала стать киноактрисой, и в 9 классе она получила свою первую роль – школьницы Людмилочки в фильме «Счастливый Кукушкин».

Учиться актёрскому ремеслу она начала в народной студии киноактера в Одессе, продолжила во ВГИКе, который она окончила в 1976 году. До 1993 года Лариса работала в Театре-студии киноактера.

Источник
Лариса Удовиченко: "Влюбленная баба – дура абсолютная"

http://blogrev.livejournal.com/1864736.html

tanechka_s

Как мне представляется, на самом деле все происходило следующим образом. Глава города Хертогенбосха, родины Иеронима Босха, осознав, что на носу круглая дата, созвал местных искусствоведов и произнес прочувствованную речь типа:
- Парни, у нас проблема. Нидерланды собираются отмечать 500-летие, а у нас не только нет музея художника, но даже и не сохранилось ни одной из его картин. Это позор на всю страну, и надо срочно что-то делать.
- А что делать? Давайте отсканируем что-нибудь значительное и развесим копии по городу. предложил один из искусствоведов.
- Точно, вот совы у Босха симпатичные. Развесим сов, - поддержал другой.
- Нет парни, это все неплохо, но мелко, - заявил глава города. - Я так думаю, что нам нужен фильм.
- Фильм???? Но кто и чем будет его снимать? - вопросил третий.
- А вот вы, ребята, и будете. Чем хотите снимайте, но нужен фильм. Это будет событие, мы покажем его во всем мире и я, наконец, куплю себе нормальную яхту прославимся! Городской совет уже согласился выделить вам десять тысяч евро на расходы, но учтите, если через год у меня не будет фильма, Ад Босха покажется вам раем.

Фильм парни снимали, судя по всему на телефон. На режиссера, сценариста и прочих полезных для фильма людей (про оператора вы уже поняли) денег тоже не нашлось. Поэтому нашим взглядам предстало творение исключительно своеобразное, но зато в полной мере отражающее будни, цели, задачи и пути их достижения, характерные для голландских искусствоведов, снятые ими же и о них же.

Что же показали нам в фильме?
Прежде всего - конечно же, работы Босха в мельчайших деталях и попытки понять, а он ли все это написал? Например, оказалось, что часть картин, приписываемых Босху, написана на досках. которые во время его жизни были еще зелеными деревьями...
Известный триптих, которым так и не поделилась с Голландцами куратор музея Прадо, по мнению создателей фильма написан группой людей (или это они из вредности заявили?).
Картина с распятием девственницы (итальянцы согласились отдать ее на выставку, но предварительно решили протереть тряпочкой, дабы привести в надлежащий вид, и повезли ее прямо на лодке по одному из каналов Венеции, на ЛОДКЕ (!), по воде (!), едва завернув во что-то, и это картину, которой 500 лет... в реставрационную мастерскую) после тщательной очистки стала распятием бородатой женщины - св. Вильгефорты. Не то, чтобы борода была на картине достаточно явной, но пр наличии известной доли фантазии что-то коричневатое в области подбородка можно увидеть.
Ну а особенные надежды искусствоведы возлагали на сравнение ушей и ног. Правда, результаты нам так и не рассказали. Зато показали счастливчика, который купил настоящий рисунок Босха на блошином рынке европейского городка за 10 евро. Нет, рисунок ему совершенно не нравится, но надо же куда-то вкладывать средства.

.

Что я хочу сказать. Фильм настолько артхаузный, что оценить его можно только будучи большим почитателем Босха и Питера ван Хёйсте, причем одновременно. Если вам интересен художник, то лучше скачайте себе какой-нибудь просветительский фильм ВВС на ту же тему. Если же хотите быть в тренде, то просто сходите на выставку в Artplay и потыкайте в подписи к триптиху, который в приличном разрешении висит в холле. Там много любопытного.

Например, я вот прочитала, что вот этот фрагмент изображает существо, сидящее вовсе не на троне, а на ... изысканном унитазе времен Босха. Такой предмет был доступен исключительно богатым и знатным горожанам (они располагали уединенный шкаф прямо над рекой, тогда как прочие вынуждены были справлять естественные потребности на виду у прочих). Впрочем, аромат от реки вдыхали все без исключения. Неудивительно, что у Босха при этом возникали мысли об аде...

http://kagury.livejournal.com/598162.html

- Отрочество. Ванин выбор, хороший фильм, потому что как будто сага про правду, никакого притянутого за уши экшена. Может, это подражание Толстому в американском стиле, не знаю, не читала. Больше всего потрясает то, что фильм растянут во времени. Дети-актеры растут, родители стареют.

- Земляничная поляна, Ингмар Бергман. Решила пройтись по классике (пока наш домашний кинотеатр не сгорел и не сломался, как проигрыватель, нетбук и фотоаппарат, - потери последних месяцев). Давно слышала о нем, как о любимом у многих известных эстетов, но почему-то боялась, что будет тяжел. Оказалось очень-очень мило и хорошо.

- Фальшивомонетчики. Осваиваем немецкие фильмы, Ваня выбрал этот. Хороший. Я тоже когда-то смотрела, и это чуть притупило впечатление. И конечно, после книг Виктора Франкла о буднях концлагерей, понимаешь, что это все-таки всё кино.

А вот список немецких фильмов, что мне посоветовали друзья в фейсбуке (там же всё тонет, пусть лучше здесь хранится):

- Жестяной барабан, Роззенштрассе, Лили Марлен, Американский друг
-"Побег из Гулага / So weit die Füße tragen"
- «Туннель» (Der Tunnel, 2001)
- «Чтец» (The Reader, 2008)
- Алиса в городах, Замужество Марии Браун
- "Бандитки"
- "На краю рая", "Эксперимент"
- "Звуки Шума"
- In the face of crime
- Наши матери, наши отцы (а еще фильмы Херцога)
- Barefoot
- Nicht Mein Tag, Victoria

http://o-berezinskaya.livejournal.com/1262661.html