7 января 1985 года состоялась премьера фильма «Любовь и голуби». Путь творения молодого режиссера Владимира Меньшова к зрителям был трудным: его не раз возвращали на доработку, нещадно резали по требованию цензуры, отказывались пускать в прокат.

С тех пор пошло более 20 лет, а «Любовь и голуби» остается самым романтичным и душевным фильмом отечественного производства.

Дядя Митя и Баба Шура

Баба Шура (Наталья Тенякова) и Дядя Митя (Сергей Юрский) и в жизни супруги. Это одна из самых интеллигентных пар Северной столицы, поэтому особенно удивительно, насколько убедительно они сыграли деревенских жителей.

Карелия в роли Сибири

Съемки фильма проводились в Карелии, в городе Медвежьегорск. Режиссер Владимир Меньшов хотел видеть вокруг холмистый ландшафт, искал его в окрестностях Байкала, но не нашел ничего подходящего. В Медвежьегорск съемочную группу привело название города – окончание «горск» обещало многое. После долгой прогулки по городу пейзаж мечты наконец был найден на самой окраине, рядом с домиком у реки Кумса.

Голубятня в подарок

Съемки в домике продолжались месяц, и все это время в нем жили хозяева, пытаясь вести привычную жизнь среди загромождений аппаратуры. Они гостеприимно приняли членов съемочной группы и позволили замостить весь пол деревом, чтобы дом стал похож на сибирский. На память о культовой киноленте владельцам жилища остались голубятня и летняя кухня, простоявшие еще много лет.

Кузякины из «Современника»

Спектакль про семью Кузякиных часто ставился на сцене столичного театра «Современник» с Ниной Дорошиной в главной роли. Режиссер Владимир Меньшов абсолютно случайно оказался в зрительном зале и загорелся идеей снять киноверсию пьесы.

Быль или небыль

Фильм «Любовь и голуби» основан на реальных событиях. Сценарист картины и автор пьесы, драматург Владимир Гуркин родом из города Черемхово (Иркутская область). Он написал о всамделишной истории своих соотечественников, Василия и Надежды Кузякиных, которых знал лично. В 2011 году на родине писателя был установлен памятник героям киноленты, а в его честь назвали местный драмтеатр.

Лето в ноябре
Сцена, где Василий Кузякин падает в воду, снималась в Пицунде. Стоял ноябрь, и просто плавать в ледяной воде (всего 14 градусов!) было довольно сложно, а Михайлову и ненавидящей холод Гурченко приходилось вести оживленный диалог и притворяться, что дело происходит на пляже. Трудно пришлось и актерам массовки. После съемки эпизода Меньшов сам разделся и прыгнул в воду в знак солидарности.

С риском для жизни

Первый дубль сцены с падением не удался: за 30 секунд, пока водолазы снимали с Михайлова костюм, актер умудрился забыть весь текст. Вынырнув на поверхность, он произнес: «Люсь, че говорю-то?». Гурченко напомнила ему первые реплики, и съемки продолжились.
Второй дубль чуть не закончился трагично. Под водой актера раздевали водолазы. Михайлов же снимал галстук, который так затянулся, что актер мог погибнуть от нехватки воздуха. Непослушный аксессуар пришлось разрезать, и в фильме Кузякин появляется в кадре в галстуке, на скорую руку зашитом парой стежков.

Отзывы Худсовета

На совещании Худсовета картину буквально заклевали: назвали неглубокой и пошлой безвкусицей, раскритиковали бытовые сцены и игру актеров.

Негодование вызвало количество алкоголя, задействованного в фильме. В результате из ленты вырезали немало интересных сцен. Например, ту, в которой незнакомый мужчина допивает пиво из кружек Кузякина и дяди Мити. Для этого эпизода съемочной группой специально был найден местный житель, которому, кстати, пришлось выпить пять кружек пива за несколько секунд.

Немного волшебства

Для того, чтобы снять эффектную сцену с зацветшим деревом в Медвежьегорск вызвали фокусника. Тот спрятал в ветвях с десяток тросточек – реквизит для известного фокуса. Чтобы трость покрылась цветами, достаточно дернуть за веревочку, но все боялись, что трости не сработают одновременно. Но съемочной группе повезло: дерево «зацвело» с первого дубля, во время поцелуя Михайлова и Дорошиной.

http://back-in-ussr.com/2016/11/9-faktov-o-filme-lyubov-i-golubi.html

http://amarok-man.livejournal.com/1173766.html

Фильм о послевоенных буднях московского уголовного розыска стал гордостью Одесской киностудии и прощальным триумфом непревзойденного Владимира Высоцкого. Последняя роль советского барда №1 обошлась без его авторских песен, но оказалась «лебединой песней» артиста.

Конечно, зрительским успехом пятисерийный фильм Станислава Говорухина во многом обязан исполнителю главной роли Глеба Жеглова, но это качественное кино – не бенефис одного актера, а сплав интригующего сценария, умной режиссуры, крепкого актерского ансамбля, слаженной работы съемочной команды и даже взвешенного вмешательства худсовета.

Образ без прототипа

Пять вечеров премьерного показа по главному каналу Центрального телевидения были телевизионной сенсацией ноября 1979 года. Ни одно другое кино о милиции не вызывало столько интереса, как уголовный сериал «Место встречи изменить нельзя». И заслуга в этом не только сценаристов братьев Вайнеров и режиссера Станислава Говорухина, но и интригующего исполнителя главной роли Владимира Высоцкого. Его несравненный капитан Жеглов держал в напряжении не только банду «Черная кошка», но и терзаемых смутными сомнениями зрителей: по аналогии с образом актера в «Хозяине тайги» многие готовы были к тому, что и начальник уголовного розыска может оказаться бандитом. Столь непредсказуемым сделал артист своего героя, у которого даже не было реального прототипа. Не зря за свою последнюю экранную работу Владимир Высоцкий удостоился Государственной премии СССР – через семь лет после смерти…

А началась роль с того, что Вайнеры подарили Высоцкому только что вышедший роман «Эра милосердия» (первая публикация была в 1975 году в журнале «Смена»). Творческое чутье подсказало артисту, что из этого материала получится отличный фильм, и никто не сыграет начальника отдела по борьбе с бандитизмом МУРа лучше него.

«Это не я позвал Высоцкого в картину, а он меня, - вспоминал Станислав Говорухин. – Сказал, что у Вайнеров есть для него выдающаяся роль, и дал почитать роман, пока сам слетает в «Парижск». И когда мы вместе поехали к авторам, Володя еще не читал книги, о чем Вайнеры и не догадывались».

«Для порядка» были проведены актерские пробы на главную роль в фильме, о формальности которых режиссер честно предупредил участников. Одним из «претендентов» был исполнитель эпизодической роли раненного Фоксом во время засады опера Топоркова Евгений Стежко. Естественно, худсовет предпочел Высоцкого.

Но в мае 1978 года артист отказался играть Жеглова. «Чувствую, что мне немного осталось, успеть бы еще что-то написать», - вдруг объявил он режиссеру. «Пожалуйста, отпусти Володю, он не может терять год жизни на кино», - умоляла Говорухина Марина Влади в первый день съемок и свой день рождения 10 мая.

К счастью, режиссёр сумел убедить актёра, что без него фильма не будет. Когда Говорухина потом спрашивали, стоил ли этой роли год жизни Высоцкого, он отвечал, что на чаше весов не были его новые песни. Режиссер знал, что в планах артиста – гастрольный тур по Америке и путешествие с женой на Таити. Съемки были организованы так, что артисту удалось осуществить задуманное.

Сам себе режиссер

Когда писался режиссерский сценарий, Высоцкий приезжал к авторам в Переделкино и тоже участвовал в работе. Это он придумал приклеить на дверь фотографию Вари, чтобы в сцене в подвале подать знак Шарапову. Он же научил Станислава Садальского шепелявить в образе карманника Кирпича. На его счету – дополнение к высказыванию «Вор должен сидеть» «Значит, будет сидеть – я сказал!» и многие другие импровизации.

Высоцкий внёс в фильм и прямой режиссёрский вклад: оставаясь «за старшего» в отсутствие на съемочной площадке Говорухина, поставил и снял сцены опознания Фокса, допроса и освобождения Груздева. «Он нас замучил!», - с улыбкой жаловалась съемочная группа вернувшемуся с фестиваля Говорухину. Но «доля шутки» была в том, что всем действительно пришлось попотеть: недельный план съемок Высоцкий отрабатывал за четыре дня. Он не давал времени на «обдумывание и раскачку», камера начинала работать сразу, как включался свет. Настраиваться все должны были до входа в павильон. Для той поры это было непривычно.

Но Высоцкий не требовал от других того, на что не был способен сам. Его скромность и работоспособность отмечали все, кто был рядом. Другие расслабляются, отдыхают, вспоминали очевидцы, а он даже с похмелья с карандашом в руках – если на гитаре не играет, то что-то пишет или о чём-то задумывается. На съемках Высоцкий всегда излучал энергию, был готов к работе, приходил на площадку с выстроенной в уме логикой эпизода и характера, назубок помнил текст роли и недоумевал, почему не знает слов партнер по сцене. Говорят, этим грешил Владимир Конкин, которого Высоцкий, как и Вайнеры, изначально не видел в роли Шарапова и заметно недолюбливал на площадке.

Но Всеволоду Абдулову («зажравшийся» муровец Соловьёв) он забывчивость прощал. И не только потому, что лично пригласил его на съемку. Для снисходительности были жизненные основания. За полтора года до картины друг Высоцкого разбился на машине. Три недели комы, несколько больниц и периодическая амнезия. Предложение сниматься для Всеволода Абдулова стало шансом выкарабкаться после тяжелой операции (сценарий с ролями на выбор Высоцкий и Говорухин принесли ему прямо в палату). Но работать актеру было тяжело: он даже не мог запомнить, что Жеглова зовут Глеб, и не только текст забывал, но и не понимал иной раз, где находится.

Помог Высоцкий попасть в картину и исполнителю роли запутавшегося фронтовика Левченко Виктору Павлову. Протягивал он руку помощи и другим артистам в сложных обстоятельствах. Когда у исполнителя роли Копытина Алексея Миронова во время съемок дали о себе знать проблемы со зрением, Высоцкий организовал ему встречу со знаменитым офтальмологом Святославом Федоровым. А когда снимали сцену пеленания подкидыша с потерявшей до этого собственного ребенка Натальей Даниловой (Варя), он один почувствовал, что молодая женщина – на грани срыва, и попросил перерыв якобы для себя, чтобы вывести из кадра и успокоить актрису.

Не форма, а содержание

Консультант фильма генерал-лейтенант К. И. Никитин хотел увидеть Жеглова в милицейской форме. Но Высоцкому пожелания заместителя министра МВД СССР были не указ – отказывался от форменной одежды НКВД наотрез. Говорухину же надо было задобрить начальство за возможность оставить в фильме спорные, но значимые сцены – например, ту, где Жеглов подбрасывает Кирпичу в карман кошелек. Уговорить Высоцкого надеть китель получилось всего раз, и режиссеру пришлось придумать, как обыграть этот факт в картине. Так появился эпизод у зеркала, когда примеряющий китель Жеглов говорит Шарапову, что это – «его домашняя одежда, вроде пижамы», потому что никогда не носил и, наверное, носить не придется.

Именно в парадном мундире капитана милиции Высоцкий присаживается к роялю и исполняет пару строк из репертуара Александра Вертинского. Вместо «Лилового негра» он, конечно, мечтал исполнить собственные сочинения: «Балладу о детстве», «Песню о конце войны» и «За тех, кто в МУРе». Но Говорухин возражал: по его мнению, это нанесло бы ущерб образу сдержанного и немногословного героя, профессия которого не допускает лиричности. Обидевшийся отказом Высоцкий ответил, что не будет тогда петь вообще. И выполнил обещание: вокальный отрывок из романса он щедро перебил репликами к Шарапову, подарив зрителям в собственном исполнении всего несколько нот.

Трудно пришлось Говорухину с артистом и на озвучивании ленты. Тонировка – процесс вторичный. Актер уже прожил свою роль на съемке, и повторять пройденное заново ему было скучно. Озвучивая Жеглова на чистовой записи, Высоцкий торопился и ухудшал образ. На требования режиссера повторить дубль он раздраженно отвечал, что сойдет и так, и нетерпеливо рвался из студии на свободу. Ему хотелось воздуха, простора и новых впечатлений – он спешил жить. Правда, остыв, через полчаса возвращался к микрофону и записывался, пока не получалось безупречно.

Подтекст и контекст

Сериал интересен уже самой реальной основой: в сюжете использованы материалы настоящих уголовных дел. Убийство с инсценировкой бандитского нападения, о котором в начале фильма рассказывает Шарапову Жеглов, было совершено в Москве на самом деле. И расследовал его реальный прототип Шарапова Владимир Павлович Арапов (он и похож был на исполнителя роли Владимира Конкина, но, в отличие от киногероя, в жизни был балагуром и весельчаком).

Имелся жизненный подтекст и у «дела Груздева»: в 1944 году по обвинению в убийстве собственной жены к смертной казни был приговорён кандидат медицинских наук Евгений Ильич Миркин, виновность которого в последний момент удалось опровергнуть работникам МУРа.

Из жизни взята и история преступлений банды «Чёрная кошка»: члены разбойной группировки Ивана Митина из подмосковного Красногорска специализировались на грабеже сберкасс, что не мешало им в свободное от криминального промысла время трудиться на местном механическом заводе. Правда, это дело расследовал уже не прототип Шарапова: банду ловил другой знаменитый сыщик – Игорь Скорин, с которого списан герой экранизированных повестей Эдуарда Хруцкого полковник Данилов (из фильмов «Приступить к ликвидации» и «По данным уголовного розыска…»).

Даже блатные «малины» в «Место встречи изменить нельзя» - настоящие. Их снимали в реальных условиях в Одессе (съёмочная группа жила недалеко от киностудии, в гостинице «Аркадия»), в то время как основную натуру и интерьеры – в Москве.

Фильм Станислава Говорухина должен был называться, как и книга Георгия и Аркадия Вайнеров, «Эра милосердия». Поменять название велели кинематографические чиновники, узревшие в слове «милосердие» отголоски «поповщины».

Вторым требованием киношного начальства было изменить финал и, вопреки сюжету романа, оставить Варю и Левченко в живых. После горячих споров Говорухину предоставили выбор: убить кого-то одного. «Пожертвовали» героем Виктора Павлова.

Согласно договору между Одесской киностудией и Гостелерадио СССР, фильм должен был получиться шестисерийным. Но в процессе работы по требованию Гостелерадио ряд сцен пришлось сократить, и в итоге недосчитались целой серии. После перемонтажа пропали, в частности, сцены, предшествовавшие убийству Васи Векшина, и фронтовые эпизоды, объяснявшие дружеские отношения Левченко и Шарапова. Но некоторые не вошедшие в окончательный вариант фильма дубли можно увидеть в коротких сюжетах из предыдущих серий в начале каждой последующей.

Отцы и дети

В связи с купюрами, зрители так и не увидели в картине обозначенного в титрах Пьера Оссейна – снимавшегося в военных эпизодах сына Роберта Оссейна и Марины Влади.

Зато наверняка все запомнили в ярком эпизоде сына другого известного артиста. В роли мальчика, ставшего свидетелем ограбления магазина и убийства деда-сторожа, снялся маленький москвич Михаил Епифанцев. Его отец – актер МХАТа Георгий Епифанцев (Прохор Громов в телесериале «Угрюм-река»). «Место встречи изменить нельзя» - не первый фильм с участием Михаила Георгиевича, хотя ему тогда было всего 9 лет. За два года до этого юный артист дебютировал в ленте «Мы вместе, мама», а с пяти лет выходил с отцом на сцену МХАТа в спектакле «Сталевары». По родительским стопам пошли все трое детей Георгия Епифанцева: актерскую профессию также выбрали средний сын Владимир (популярный ныне артист) и младшая дочь Наталья. Но старший Михаил ненадолго пережил трагически погибшего отца. В 1992 году 51-летний Георгий Епифанцев попал под поезд, а через шесть лет не стало и его 29-летнего сына. Несмотря на ранний опыт актерской работы, Михаил Епифанцев не поступил в театральный институт и, поработав после армии в молодежных студиях «Альбом» и «Китч», устроился продавцом в магазин оптики. Не задалась и личная жизнь повзрослевшего мальчика из «Место встречи изменить нельзя». Жена его оставила, забрав с собой больного церебральным параличом сына. Когда открылось, что ребенок – в детдоме, Михаил взял мальчика к себе, но в депрессии стал пить и 9 ноября 1998 года умер...

А если продолжать факты «семейственности» в картине, то стоит назвать также сына друга Высоцкого Вадима Туманова и дочь писателя Аркадия Вайнера Наталью Дарьялову – их режиссер усадил за ресторанный столик в компании Жеглова в сцене засады на Фокса.

Ба, знакомые все лица!

В ресторанной сцене можно разглядеть еще несколько знакомых персонажей: Тараскин там танцует с Ларисой Гузеевой, а на заднем плане играет на саксофоне Сергей Мазаев (его же видим среди музыкантов оркестра перед показом фильма в кинотеатре, когда Наталья Крачковская поет в дуэте с партнером куплеты «Неудачного свидания»). А среди других посетителей ресторана – концертный директор Высоцкого Владимир Гольдман, получивший вскоре срок за организацию «левых» концертов артиста.

Нашлась в фильме роль и для администратора Высоцкого Валерия Янкловича: он сыграл директора Большого театра, в кабинете которого Высоцкий беседует с вором Ручниковым и его подельницей Волокушиной. Кстати, сыгравший Ручникова Евгений Евстигнеев явился на съемку в собственном костюме – в 40-х годах таких фасонов не носили. Говорухину пришлось с самоуправством смириться: Большой театр был арендован на два дня, и переносить съемку не представлялось возможным.

Снялась в эпизоде и первая жена Станислава Говорухина, мать их общего сына, режиссера Сергея Говорухина, Юнона Карева – она сыграла гражданскую супругу Груздева Галину Желтовскую. Харьковчанка по рождению, Юнона Карева закончила в Москве театральное училище им. Щепкина, 37 лет прослужила в Казанском театре русской драмы, а после непродления договора осталась в той же столице Татарстана преподавать актерское искусство.

Позвал в фильм Говорухин и других урожденных харьковчанок – Наталью Фатееву (Ирина Соболевская) и Татьяну Ткач (красавица-подружка Фокса). Последняя вспоминает, что поехала в Одессу по звонку Говорухина, который пригласил ее весьма оригинально: «Все роли разобраны, осталась одна бандитка, зато познакомишься с Высоцким». Актриса даже сценарий не читала, запомнив съемки не как работу, а как развлечение у моря, главной фигурой на котором был обожаемый ею артист.

А вот ее киношная коллега по «малине», исполнительница почти бессловесной роли подруги главаря банды Горбатого Валерия Заклунная (Клава) знала Высоцкого еще с учебы в Школе-студии МХАТ, которую закончила в 1966 году. Проигнорировав приглашения в московские театры, актриса распределилась в Киев, где жили ее родители. Народная артистка России и Украины, лауреат Государственной премии СССР (за роли в дилогии «Любовь земная» и «Судьба») всю жизнь прослужила в Театре русской драмы им. Леси Украинки, удостоилась звания Героя Украины и была депутатом Верховной Рады от Коммунистической партии.

Кто во что горазд

Для исполнительницы колоритной роли Маньки-Облигации Ларисы Удовиченко съемки стали не только одной из первых и самых ярких ролей в кино, но и возможностью навестить родной город. После службы в армии отец, военный врач, перевез семью из Австрии, где появилась на свет будущая актриса, в Одессу, откуда рано потерявшая родителей девушка уехала на учебу в Москву (закончила ВГИК, мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). В фильме Говорухина Удовиченко должна была играть Варю, но молодой артистке более интересным показался образ проститутки, который она обогатила собственными творческими находками. В частности, крылатая фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у актрисы не по тексту – она действительно тогда задумалась, как нужно писать это слово.

Удался экспромт и исполнителю роли Ивана Груздева: Сергей Юрский случайно поранился во время бритья и заклеил порез от бритвы газетной бумагой. Режиссер находку оценил и включил эту деталь в окончательный монтаж.

Но лидером импровизаций в картине стал интеллигент по жизни Иван Бортник (уголовный элемент Промокашка). Он подарил фильму много талантливых находок, однако бдительные цензоры распорядились всё вырезать. Чудом осталась сцена, которой аплодировали даже зеваки на улице. Когда при выходе из подвала Промокашка на блатной манер затянул тюремный шлягер «А на черной скамье, на скамье подсудимых», Жеглов улыбнулся в кадре и восхищенно покачал головой – такого перла от Бортника Высоцкий не ожидал.

Александра Белявского в роли Фокса (на нее также пробовались Борис Химичев и Вячеслав Шалевич) дублировал каскадер Владимир Жариков. Он же сыграл в фильме бандита, приставляющего нож к горлу Шарапова. За столом в «малине» белокурый молчун сидит напротив Левченко. Он не разговаривает, а делает дело – вышибает стул из-под садящегося Шарапова и наносит ему удар, после которого хлопающая в ладоши подруга Фокса томно говорит: «Дай-ка ты ему еще разок, для ума». Владеющий всеми видами оружия и проделывающий самые сложные автомобильные трюки бывший спецназовец с опытом рискованных постановок в 80 с лишним фильмах не только сбрасывал с моста фургон в «Место встречи изменить нельзя» (Владимир Жариков работал с напарником Олегом Федуловым), но и дублировал женщин: сбитую машиной милиционершу и выбрасываемую из окна официантку ресторана. Мало кто знает, что самый известный каскадер отечественного кино – кандидат философских наук и владелец собственной киностудии («Мустанг»).

А вот исполнительница маленькой, но заметной роли Верки-модистки Людмила Давыдова добровольно ушла из жизни в 57 лет. В конце декабря 1996 года страдающая душевным разладом и головными болями женщина повесилась на поясе от домашнего халата. Перед Новым годом ее выписали из психиатрической клиники. Одиночество, бездетность и профессиональная невостребованность драматично сказались на некогда успешной актрисе, учившейся профессии во ВГИКе, на курсе Григория Козинцева. В последние годы жизни в ней трудно было узнать былую красавицу, трижды выходившую замуж за крепко стоявших на ногах мужчин: актера и режиссера Андрея Ладынина (сына великих Ивана Пырьева и Марины Ладыниной), режиссёра Валерия Ускова, снимавшего актрису в роли Натальи в телесериале «Тени исчезают в полдень», и декана одного из факультетов элитного столичного вуза (МГИМО).

…Нет уже в живых половины из тех, кто был причастен к созданию фильма-легенды. И когда обсуждалась идея снять его продолжение (у Вайнеров оставался проект сценария, написанного Высоцким), Говорухин тему закрыл. «Не с кем продолжать», - грустно заметил режиссер.

взято здесь http://yablor.ru/blogs/s-prazd...

http://amarok-man.livejournal.com/1093527.html

Наши переводчики часто грешат вольными переводами названий западных фильмов. Американские коллеги отвечают им тем же.

Кавказская пленница — Kidnapping, Caucasian Style

Фильм Леонида Гайдая «Кавказская пленница» с легкой руки переводчика вышла в прокат с названием «Похищение. Кавказский стиль». Новое название придало легкой и яркой комедии оттенок мрачного боевика.

Иваново детство — My Name is Ivan

Картина Андрея Тарковского «Иваново детство» о тяжелой жизни ребенка во время Великой Отечественной войны собрала больше 15 наград по всему миру. В США название фильма перевели «My name is Ivan».

Они сражались за Родину — They Fought for Their Country

Военная драма «Они сражались за Родину», снятая в 1976 году, рассказывает об одном из самых напряженных периодов Великой Отечественной войны – Сталинградской битве. Фильм о том, как люди боролись и умирали за свободу своей Родины, в США перевели как «Они сражались за свою страну».

Табор уходит в небо — Queen of the Gypsies

Фильм «Табор уходит в небо» — это история отчаянной любви цыгана Лойко и гордой красавицы Рады. Танцы и песни, которые создают неповторимую атмосферу фильма, затягивают и действительно ведут за собой. В англоязычном прокате фильм вышел под названием «Королева цыган», что не соответствует ни оригинальному названию, ни смыслу произведения.

Берегись автомобиля — Uncommon Thief

Что бы сказал Эльдар Рязанов, если узнал, что его знаменитый фильм «Берегись автомобиля» в Америке будет идти в кинотеатрах как «Uncommon Thief»(«Необычный вор»)? Впрочем, у этого фильма существуют еще два названия: «Watch out for the Automobile» и «Beware of the Car».

Морозко — Jack Frost

Сказка «Морозко» получила неоднозначные оценки в американском прокате. Многих напугали ходячие деревья и человек с головой медведя. Возможно, поэтому они постарались понятно перевести хотя бы название сказки. В английской и американской мифологии Джек Фрост – дух зимы и холода, но в отличие от Морозко, который стойко ассоциируется с Дедом Морозом, Фрост больше походит на языческого бога Карачуна и далеко не всегда бывает добряком.

Осторожно, бабушка! – Be carefull, Grandma!

Легкая комедия с Фаиной Раневской в одной из главных ролей в Америке получила название «Be Careful, Grandma!». И вроде все гладко, пока не ознакомишься с сюжетом фильма. Дело в том, что в английском языке слово «careful» означает осторожное и бережное отношение к кому-то или чему-то. В отношении героини Фаины Раневской было бы куда уместнее употребить слово «Warning», как предостережение об опасности.

Служебный роман – Office romance

«Office romance» — крайне неудачный, хотя, по сути, дословный перевод названия фильма Эльдара Рязанова. В английском языке слово «romance» обозначает и роман, и романс, и романтический, поскольку слово «roman», привычное для русского человека, значит римлянин. Но хуже всего, что из-за слова «office» название теряет свою глубину и из романтической драмы фильм превращается в офисную интрижку.

Приключения Незнайки и его друзей – The Adventures of Dunno and his Friends

Порой из-за стремления переводчика сохранить смысл фильма и игру слов меняется не только название произведения, но и имена героев. Именно это случилось с Незнайкой и его друзьями. В переводе он стал зваться Dunno от английского don’t know. Переименовали не только его, но и всех коротышек из Цветочного города. Знайка стал Donno, доктор Пилюлькин превратился в Dr. Pillman, а Кнопочка – в Pee-Wee.

Иван Васильевич меняет профессию — Ivan Vasilievich: Back to the Future

Американские переводчики решили, что комедии Леонида Гайдая не хватает претенциозности. Если «Иван Васильевич меняет профессию» — это сатирическая комедия с элементами фантастики, то «Иван Васильевич: назад в будущее» претендует на звание кассового фантастического фильма. Одна беда, скромный инженер Александр Тимофеев – далеко не Эмметт Браун по прозвищу Док из фильма 1985 года.

Конек-горбунок – The Humpbacked Horse

Русская сказка о приключениях Иванушки-дурачка и конька-горбунка в английском переводе пострадала дважды. Один раз произведение перевели как «The Humpbacked Horse»(«горбатая лошадь»), а второй — как «волшебный пони» («The Magic Pony»).

http://kleinburd.ru/news/strannye-perevody-nazvanij-russkix-filmov-na-zapade/

Источник: matveychev-oleg.livejournal.com

http://amarok-man.livejournal.com/1044885.html

Отзывы о фильме хотя и, безусловно, восторженные, все же смешанные. Критики и зрители в основном оценивают фильм как очень хороший, но «Интерстеллар» не получил такого же всеобщего признания, как предыдущие фильмы Нолана — в том числе «Темный рыцарь» и «Начало».

«Интерстеллар» безумно интересен людям, интересующимся наукой, поскольку создатели фильма (и это очевидно после просмотра) вдохновлялись не только другими научно-фантастическими фильмами вроде «Космической Одиссеи 2001 года», но и самой наукой.

Как это было и после хита 2013 года «Гравитации», ученые, космонавты и физики высказывают свое мнение относительно того, как их работа переносится на большой экран. Давайте разберемся, как научное сообщество отреагировало на «Интерстеллар».

Лейтмотивом фильма стали работы физика-теоретика Кипа Торна, а также другие интересные идеи, о которых мы регулярно пишем. Сам Торн принимал непосредственное участие в съемках фильма. Основная идея фильма, частично основанная на исследованиях Торна, заключается во включении в жизнь таких понятий, как черные дыры и червоточины.

Торн был одновременно и исполнительным продюсером, и научным консультантом фильма. Нолан (который писал сценарий в соавторстве со своим братом Джонатаном) работал с Торном, чтобы «сделать упор на научную сторону» истории. Торн также консультировался с командой по спецэффектам, чтобы максимально точно визуализировать червоточину и черную дыру.

Торн рассказал ресурсу Wired, что хотя «история полностью пропитана духом Криса и Джона, целью было создать фильм, в котором наука вплетена в саму ткань истории, от начала и до конца — и это не простая наука».

Физик-теоретик Мичио Каку эхом повторяет слова Торна. Он пообщался с телеканалом CBS News и рассказал, что «Интерстеллар» «может установить золотой стандарт для научно-фантастических фильмов на долгие годы».

Точно так же и Тим Райс, бывший инженер-программист NASA, пишет в Universe Today, что «взгляд Торна и Нолана на черные дыры и червоточины удался. «Интерстеллар» полностью использует чудеса гравитации 21 века, в отличие от фильма «Гравитация», который застрял в 20 веке и предупреждает нас осторожнее управляться с космическими аппаратами».

Джеффри Клюгер, редактор журнала Time и автор сценария «Аполлона-13» (который стал базой для фильма 1995 года с таким же названием), считает, что фильм был сделан по большей части правильно. С другой стороны, этот фильм — вымысел, как ни крути.

Единственное, что вызывает вопрос, это сама червоточина. Это довольно массивный объект, который генерирует гравитационное поле, которое может свернуть пополам пространство-время, и та, что в фильме, должна весить порядка 100 миллионов наших солнц. Где бы вы ни разместили такой объект во Вселенной, он однозначно вызовет беспорядок в окружающей среде, но в фильме это не так.

Однако к вящему удовольствию, «Интерстеллар» относится к области истинной научной фантастики. Продюсеры вдохновлялись исключительно наукой и даже драма фильма была завязана на замедлении времени вследствие общей теории относительности Эйнштейна. В отличие от подавляющего большинства голливудских «кинчиков», «Интерстеллар» заслуживает высокой оценки за попытку научного реализма.

Эксперты сходятся в том, что хотя в фильме очень круто показана черная дыра, идея того, что космический аппарат может путешествовать близко к ней, маловероятна. В реальности подойти настолько близко к такому монстру было бы смертельно. Да и высокоэнергетические рентгеновские лучи диска аккреции черной дыры буквально поджарили бы космический корабль, а заодно и людей на близлежащих планетах.

Роберто Тротта с The Guardian также усомнился в нескольких научных аспектах фильма. Он написал, что его разочаровала «основная наука фильма», но в целом нормально.

«Было много того, что передали точно: представление космического путешествия, невесомость, поверхность других планет — все это было фантастическим. Наряду с этим, однако, было много классических моментов научной фантастики: путешествия во времени, искривление пространства-времени, путешествие на огромные дистанции в короткие сроки. «Интерстеллар» очень научный фильм, но не настолько, каким мог быть».

Известный астрофизик и популяризатор науки Нил де Грасс Тайсон тоже поделился несколькими мыслями с NBC News. В целом ему понравилось, несмотря на то что не все было идеально. Особенно, как и всем, ему понравилась передача изображения черной дыры.

«Когда вы приближаетесь к черной дыре, она искажает пространство, и это было показано очень красиво. Мне понравилось, как искажается окружающий вид. Это сложная проблема трассировки лучей, и если вы кинопродюсер, который может правильно ее показать, то почему нет?».

Несмотря на то, что фильм основан на реальной науке, ничто не мешает режиссеру нарушать правила — в конце концов, это фантастика.

Если вы один из 3 миллиардов людей, которые видели или еще увидите «Интерстеллар», одно вам точно будет ясно: это не документальный фильм. Это фантастика, научная фантастика. Поэтому если вы решите пойти в кино, чтобы удовлетворить свой личный сорт ученого, вам это вряд ли удастся.

В чем же «Интерстеллар» абсолютно точно передает суть и где оставляет пространство для маневра? Вот несколько ключевых моментов, которые устраивают или не устраивают ученых. Осторожно, спойлеры!

1. Червоточину можно открыть в космосе, организовав короткий переход с одной части Вселенной в другую. Вердикт: по большей части, да.

Червоточины хорошо вписываются в современную космологию, и во многом - благодаря Кипу Торну, который всю жизнь работал над этой теорией. Если вы представите пространство-время в виде ткани или листа бумаги, то его, конечно, можно будет согнуть или сложить пополам. Проткнуть несколько дыр в ткани пространства-времени для обеспечения перехода будет сложнее, чем проткнуть бумагу, конечно. Понадобится так называемая отрицательная энергия — энергетическое состояние меньше нуля — чтобы создать портал и поддерживать его открытым, считает космолог Принстона Ричард Готт. И многие ученые с ним согласны. Предпринимались попытки создать такие условия в лаборатории, и хотя до червоточины было еще далеко, они помогли подтвердить теорию.

Однако выше мы уже отметили сомнительный момент в истории «Интерстеллара»: откуда взялась червоточина. Это массивный объект, который генерирует мощное гравитационное поле, которое точно навело бы беспорядок в Солнечной системе.

2. Если подобраться слишком близко к массивному объекту (например, к черной дыре), время будет течь намного медленнее, чем для людей на Земле. Вердикт: правда.

Давайте вернемся к мысли о том, что пространство-время — это ткань, натянутая так, как батут или сетка гамака. Теперь положите на нее 150-килограммовое пушечное ядро. Это будет черная дыра с мощным гравитационным полем. Вертикальные полосы в сетке ткани — это пространство, горизонтальные — это время, и пушечное ядро не может искривлять одни полосы, не затрагивая другие. Из этого следует, что все — включая то, как скоро наступит ваш следующий день рождения — будет растянуто. Просто поверьте на слово, это действительно так.

3. Можно наладить связь с Землей изнутри черной дыры. Вердикт: возможно.

Широко распространено мнение, что гравитационное притяжение черной дыры настолько мощное, что даже свет не может ее покинуть — отсюда и название. Но даже у физики есть свои черные ходы, и один известен как излучение Хокинга, обнаруженное догадайтесь кем. Когда частица попадает в черную дыру, сам факт падения создает некую форму отрицательной энергии. Но природа не терпит пустоты. Поэтому черная дыра испускает частицу, которая закроет дисбаланс. Множество таких частиц создают поток энергии — этот поток может быть закодирован и переносить информацию, как и все формы беспроводной коммуникации. Один из парадоксов квантовой механики — информация не может исчезать бесследно — разрешается как раз с помощью излучения Хокинга.

4. Можно пережить погружение в черную дыру, а потом отправить сообщение. Вердикт: частично неправда.

Космологи часто спорят на тему того, что происходит, когда вы пересекаете горизонт событий черной дыры, то есть порог, за которым даже свет оказывается в ловушке. Самый удачный вариант звучит не самым удачным образом: спагеттификация. Но он означает то, что конец может прийти не сразу.

«Многие люди сойдутся во мнении, что человек, который прыгнет в черную дыру, обречен, — говорит космолог Колумбийского университета Брайан Грин. — Но если черная дыра достаточно велика, у вас есть шанс превратиться в спагетти». Это не лучший вариант для человека, но хорошая лазейка для сценариста.

5. Энн Хэтэуей проходит через пространство и время, помогает спасти человечество, а ее прическа все равно выглядит роскошно. Вердикт: какая разница? Другой вариант нам бы не понравился.

http://vince-crane.livejournal.com/1515972.html

dubikvit

"Пожалуй, в моей биографии нет более многострадальной картины, чем "О бедном гусаре замолвите слово", - так отзывался о своём фильме режиссёр Эльдар Рязанов. Все пошло наперекосяк с самого начала. Первым делом сценарий, написанный Эльдаром Рязановым в соавторстве с талантливейшим Григорием Гориным, забраковали в Комитете по кинематографии. Без объяснения причин и витиеватых фраз с извинениями. Когда же Рязанов решил узнать причину, ему сказали "что фильм не нужен – картин "на историческом материале" уже много"

В сердцах Рязанов забрал сценарий и сказал: "Сценарии о чести и совести вам действительно не нужны, их у вас навалом!" И отнес сценарий на телевидение, зная, что между руководителями Комитета по кинематографии и Гостелерадио существовала ничем не объяснимая неприязнь. Рязанов ждал решения около месяца и когда уже хотел напомнить о себе, подтолкнуть решение своего вопроса, раздался телефонный звонок - телевидение решило ставить фильм

Но Рязанов тогда ещё не догадывался, в каких муках предстоит рождаться этой картине. Вот ещё фраза из его мемуаров: "Фильм "О бедном гусаре..." находился под неусыпным надзором, меня дергали еженедельно. Поправки и замечания сыпались регулярно, а во время подготовительного периода картину дважды закрывали"

Первый раз вопрос о закрытии картины встал в конце декабря 1979 года, когда начались военные действия в Афганистане. Сей факт, далекий, казалось бы, от кинопроизводства, тем не менее чуть не стал роковым для фильма Рязанова. Причина была озвучена, и она оказалась настолько нелепой, что поначалу воспринималось как шутка. Итак, согласно сюжету фильма, один из главных героев — Мерзляев — был жандармским офицером. Так вот, в свете последних политических событий любое упоминание силового ведомства было строжайше запрещено. К тому же в сценарии вроде как чересчур мрачными красками был изображен сотрудник Тайной канцелярии.

Перед Гориным и Рязановым встала задача – либо обелить в сценарии жандармское «Третье отделение», либо найти какой-то хитрый выход, чтобы сюжетная интрига двигалась, но "тайная канцелярия" как бы была ни при чем. Министр телевидения Сергей Георгиевич Лапин сказал Рязанову: "Обстановка сейчас не для комедий, международная обстановка осложнилась. В Афганистане идет война. Зачем нам в военное время фильм о том, как жандармы проверяют армию?" Надо было либо все бросать, либо выбрать меньшее из зол. И соавторы решили сделать Мерзляева штатским, не профессиональным блюстителам порядка, а любителя, стукача по вдохновению. Мерзляеву присвоили графский титул, чин действительного тайного советника и должность "чиновника по особым поручениям". Тайного осведомителя Третьего отделения, платного агента Артюхова, которого играл Бурков, сделали личным камердинером графа. По новому сценарию он занимается провокациями лишь потому, что ему обещана "вольная"

Примерно к марту 1980 года съемочная группа была полностью сформирована, все главные герои найдены, костюмы сшиты и даже упакованы в громадные контейнеры для выезда в двухмесячную экспедицию в Питер. Словом, все проблемы, как казалось, остались позади. Ан нет. Буквально за день до отъезда в Северную столицу Рязанов получил очередной удар под дых: картину все-таки решено закрыть. По личному распоряжению председателя Гостелерадио, без объяснения причин и обратного хода.

И вновь наступил период мучительной борьбы режиссера за свое многострадальное детище. К делу были подключены высокие чины. И спасла ситуацию... болезнь председателя Гостелерадио Сергея Лапина. Он угодил в кремлевскую больницу, и туда же, зная об этом, лег подлечиться директор "Мосфильма" Николай Сизов, пообещавший помочь Рязанову. Сложно сказать, какие аргументы привел Сизов Лапину, но спустя время фильм разрешили-таки снимать

И снова обратимся к мемуарам Рязанова: "...Обсуждений, пока писался сценарий и снималась картина, было немало. На каждом из них мы несли потери, теряли реплики, сцены, ситуации, вещь выхолащивалась, становилась более аморфной, беззубой, упрощенной. Ни на одном из обсуждений мы ничего не приобрели, мы только проигрывали. Война велась с неизменным нашим поражением. У нас оставалось только одно право, к которому, в конце концов, и свелась вся эта длинная битва с телевидением, – право довести картину до конца. Мы отдавали многое, лишь бы уцелела картина. Теперь нас, конечно, легко осуждать... Картина ухудшалась на глазах, но все равно для руководителей телевидения она оставалась персоной «нон грата»..."

Когда же съемки все-таки были завершены, Рязанов уже с покорностью принял тот факт, что художественный совет, в который входили руководство телевидения и дирекция "Мосфильма", картину практически разгромил. Было высказано пятнадцать довольно принципиальных замечаний, которые следовало воплотить в жизнь: сократить, переделать и опять сократить. Но главное - комиссии не понравился столь трагический финал. По мнению Николая Сизова, актер Бубенцов не должен умирать. Рязанов уже морально готовился к провалу. Но случилось непредвиденное! Заместитель председателя Гостелерадио Стелла Ивановна Жданова выступила в защиту печальной концовки фильма, взвешенно и резонно отметив, что картина снята в жанре трагикомедии. Мол, если переделать финал, то разрушится авторский замысел и фильм превратится в сущую безделицу

Премьера была назначена на 1 января 1981 года. Все плохое, казалось, осталось позади. Но оказалось, что без ведома Рязанова за несколько дней до премьеры на телевидении из ленты все же вырезали несколько эпизодов, в том числе смерть Бубенцова. Зрителю в результате купюры становилось неясным, умер ли Бубенцов.

Фильм показали в неуместное время – 1 января люди ждут новогодние комедии в духе «Иронии судьбы». Массовые зрители «Гусара» практически не заметили, за исключением небольшой части интеллигенции. Были прекрасные отзывы, письма, телеграммы, звонки с восторгами и благодарностью, добрые отклики Булата Окуджавы, Людмилы Петрушевской, Бориса Васильева, Станислава Рассадина, Игоря Ильинского, Андрея Вознесенского. Газеты практически промолчали

Рязанов и Горин надеялись на повторный показ. Но фильм лег на полку на долгие годы. Мол, не нашел он отклика в зрительских сердцах — и все тут! Целых пять лет «О бедном гусаре…» не выпускали на телеэкраны. Эльдар Рязанов, который первое время еще пытался бороться, в итоге сложил оружие: ну, значит, так тому и быть. Пока — 4 января 1986 года — картину вдруг вновь не показали по Центральному телевидению, все так же неожиданно для самого режиссера. И на сей раз все будто прозрели! Ах, какие потрясающие актерские работы! А сколько аллюзий на день сегодняшний! Словом, настоящий киношедевр!

Источники

При подготовке использовались фрагменты из книги Ольги Афанасьевой "Эльдар Рязанов. Ирония судьбы, или...". Издательство: Алгоритм - 2015 год
www.loveread.ec/read_book.php?id=47520&p=21#gl_19
www.womanhit.ru/archive/548773-o-bednom-gusare-zamolvite-slovo.html
www.kommersant.ru/gallery/2856299#id=1209057
www.kp.ru/daily/24003/81681/

Смотрите также:

Как должен был закончиться фильм "Гараж" Эльдара Рязанова	Вырезанные сцены из "Служебного романа"	"Ирония судьбы или с лёгким паром!" Как снимали сцену в бане	Как Людмила Гурченко в "Карнавальную ночь" попала	Иностранцы о фильмах Эльдара Рязанова

http://amarok-man.livejournal.com/792146.html

Как снимали известные фильмы? Что творится на площадках? Как режиссеры взаимодействуют с актерами, и смотрят ли актеры собственные сцены прямо на съемках? На эти и другие вопросы позволит ответить (хоть и частично) эта подборка снимков, сделанных на съемках известных фильмов. Наслаждайтесь закулисными кадрами.

Великий Гэтсби (2013).

Авиатор (2004).

Жизнь прекрасна (1997).

Древо жизни (2011).

12 лет рабства (2013).

Меня там нет (2007).

Возвращение (2006).

Мария-Антуанетта (2006).

Волк с Уолл-Стрит (2013).

Мистер и миссис Смит (2005).

Довольно слов (2013).

Красотки (2005).

Любовь (2012).

Бесславные ублюдки (2009).

Большой Лебовски (1998).

Место на кладбище (1997).

Нецелованная (1999).

Выживут только любовники (2013).

Трудности перевода (2003).

Тутси (1982).

. Страсть (2012).

Битва Титанов (2010).

Королевство полной луны (2012).

Таксист (1976).

Поймай меня, если сможешь (2002).

Большой куш (2000).

Убить Билла. Фильм 1 (2003).

V – значит Вендетта (2005).

Доказательство смерти (2007).

Кокаин (2001).

Безымянная – одна женщина в Берлине (2008).

Бойцовский клуб (1999).

Мистер и миссис Смит (2005).

Невыносимая жестокость (2003).

Алекс и Эмма (2003).

Одержимость (2004).

Первородный грех (2001).

Донни Браско (1997).

Просто вместе (2007).

Танцующая в темноте (2000).

На съемках известных фильмов
источник Оригинал взят у demouu1 в На съемках известных фильмов

Оригинал взят у karhu53 в На съемках известных фильмов

http://zloy-hipster.livejournal.com/519530.html

Я сейчас хочу рассказать о новом классном сериале, который случайно попался на глаза на Ютубе. Оказывается, вышла уже 7 его серия, а я название «Зомби» - как-то на глаза даже не попадалось. Хотя, может и попадалась, но я не то, чтобы очень люблю трешевые сериалы, скорее даже наоборот, - но этот стал исключением из правил. Впрочем, последнее не удивительно: сериал достаточно оригинальный. Он о наших российских зомби: кто такие, как с ними бороться, как проводить профилактику и что делать, если тебя эта дрянь уже «куснула». Тема актуальная, ведь зомби могут поджидать тебя и в больнице, и дома, и даже в полиции, куда ты вдруг вздумаешь обратиться за помощью.

Никто, мой друг, не поможет, если не поможешь себе сам.

В общем, смотреть рекомендую.

Множество практических советов и, естественно, оригинальный сюжет. Переходите по ссылке - https://www.youtube.com/watch?v=HCET86ME4OU

Нет, сомневаться не нужно. Нужно идти и смотреть.

http://stomaster.livejournal.com/3750486.html

http://stepa-nekurit.livejournal.com/165194.html

Известно, что кроме частных компаний, спонсором картины стал также российский Фонд кино. Между тем, продюсер картины Алексей Петрухин убежден, что гигантский бюджет удастся отбить в прокате. Отмечается, что помимо российских, в картине будут также задействованы голливудские и китайские актеры, среди которых фигурируют Джеки Чан, Мартин Клеба, Рутгер Хауэр, Чарзльз Дэс и другие.

Новая картина будет отличаться ещё более качественными спецэффектами, наиболее масштабным из которых будет созданный специалистами по компьютерной графике дракон – китайский вариант Вия, чудовище с ресницами, доходящими до земли. Первоначально его должны были создавать отечественные специалисты, однако через некоторое время работу с ним решили передать в Китай. Согласно планам продюсеров, фильм «Вий 2: Путешествие в Китай» выйдет в прокат в конце 2016 года.

Первый фильм из запланированной трилогии по мотивам повести Гоголя вышел в российский прокат в 2014 году и стал самой кассовой российской картиной года, собрав в прокате 1,2 млрд рублей. Скоро он должен появиться и в китайском прокате.

http://andrei-kovrin.livejournal.com/420108.html