vsegda_tvoj

http://lihohor.livejournal.com/515577.html

Фильм “Алиса в Зазеркалье” повествует о дружбе и ненависти двух сестёр: Ирацибеты и Мираны. Когда-то между ними царили мир и добро, но когда сёстры повзрослели, и наступил момент коронации, в подземье пришло настоящее зло. Помимо случайно попавшего корня зла, Красная Королева Ирацибета вырастила себе защитника её королевства, который разом мог поразить любого врага, — это Бармаглот.

Белая Королева Мирана и другие друзья Алисы рассказывают, что Шляпник очень изменился и всё меньше напоминает себя прежнего. Единственный шанс сделать его таким, как раньше, — это вступить в гонку с его давним знакомым, таинственным злодеем Временем, из-за которого у Терранта на часах всегда «без минуты время пить чай».

Как вы знаете, “Алиса в зазеркалье” - это продолжение фильма “Алиса в Стране чудес” Тима Бертона.

Возможно, кто-то из вас был на показе предыдущего фильма. Когда я раздал около сотни билетов. Ажиотаж был ужасный - люди сидели в проходах и притаскивали диванчики из холла. Тот фильм понравился далеко не всем. На этот раз Тим Бертон отошел в сторонку, и выступил в качестве одного из продюсеров. Сам же фильм “Алиса в зазеркалье” снял Джеймс Бобин, который известен лишь тем, что снял две полнометражки о Маппетах с Маршалом-лапушкой в главной роли. И в этом прослеживается некая ирония, поскольку первый фильм оставляет у меня полное ощущение того, что это именно Тим Бертон игрался в куклы, как неконтролируемый ребенок. Нарисовал себе красивых персонажей, вдохнул в них жизнь, и игрался с ними, начисто игнорируя потребность зрителя в полноценном кино.

От нового же фильма “Алиса в зазеркалье” я в восторге. Он очешуенен. 7,5 уруру из 10, и все такое. В отличии от поделки Тима Бертона - это полноценный фильм, а не игра в куклы. Причем с теми же персонажами и актерами. Но по всем законам драматургии, с развитием героев. Очень порадовало то, что объяснена история и мотивы героев. Например, показано почему красная королева стала злой. Или почем ун а часак у безумного шляпника всегда «без минуты время пить чай». На все есть свои причины, и мы можем удивиться, как сильно крохотное событие может повлиять на целый мир. Эффект бабочки.

]

Но в первую очередь "Алиса в зазеркалье" - это история для детей. И она очень многопланова. А это важно, поскольку кино для детей у нас принято делать на самом примитивном уровне, не затрагивая сложные вопросы самоиндефикации, прощения, необратимости ошибок прошлого, отношений с родителями и даже смерти. И все это рассказано на очень достойном уровне, в увлекательной приключенческой форме. Уверен, то Льюис Керролл - автор оригинальных персонажей - был бы доволен тем, как их использовали. Я думаю, что он ставил перед собой такую же цель. А не то что принято думать фанатам группы Джефферсон Айрплан (Гоу Аск Элис!) или некоторым медведям.

"

Читать далее

Делаем репосты и подписываемся на мой канал о кино на YouTube

http://golubchikav.livejournal.com/1939567.html

Итак, речь сегодня пойдёт о фильме "Батальон" и "Битва за Севастополь".

http://missis-pomidor.livejournal.com/126824.html

Как бы сильно вы не были погружены в то, что члены Академии почтили или обошли своим вниманием в этом году – помните: эти фильмы и кинопроизводители когда-то были номинированы или удостоены Оскара. И не забывайте, они да и мы с вами всего лишь люди.

Лучший фильм: «Шоколад» (2001)
На протяжении 1990х годов боссы Мирамакс - Боб и Харви Вайнштейн пересмотрели свои кампании по завоеванию Оскара и стали предпринимать сложные (и дорогие!) шаги, чтобы получить награды, которые обычно проходили мимо них в руки производителей арт-хауса. В этом соревновании студия тратила огромное количество денег на рекламу, актеров и вип ивенты. казалось, что фильм при поддержке аппарата Вайнштейн может иметь успех, даже если выйдет утром в день номинаций. Тезис, подтверждаемый пятью номинациями на Оскар завоеванными за комедийную драму Лассе Халльстрём - фильм настолько легкий и одноразовый, что большинство кинозрителей забыли о его существовании к тому моменту как добрались до своих автомобилей. Но члены Американской киноакадемии не забыли! Они не только отметили фильм в номинациях «лучшая женская роль», «лучшая женская роль второго плана», «лучший адаптированный сценарий», «лучшая музыка», но и номинировали его на самый главный приз - «лучший фильм» (при том что номинантов тогда было всего пять). Среди достойных премии «лучший фильм» в том году НЕ были номинированы отличные картины: «Почти знаменит», «Реквием по мечте» и , «Девственницы-самоубийцы».

Лучший актер: Шон Пэн «Я-Сэм» (2002)
Пытаясь угодить членам киноакадемии и получить Оскар, играя храброго героя-калеку, мой любимый Шон Пэн не смог выразить в своем персонаже ничего нового. Как показывает история – это самый простой способ получить номинацию или саму премию. Но было что-то особенно печальное в том, как г-н Пенн вылетел Оскара. Пэн согласился на роль только ради Оскара и был очевидно расстроен. Ничего не вышло - Пэн проиграл Дензелу Вашингтону с фильмом «Тренировочный день». В конечном счете Пэн был награжден дважды в последующие годы: за его работу в фильмах «Таинственная река» и «Харви Милк».

Лучший адаптированный сценарий: «Шрек» (2002)
Шрек был пятым фильмом, выпущенным Дримворкс Анимэйшн и их первым мега-хитом. Фильм с бюджетом в 60 миллионов, заработавший 484 миллиона, заявил о молодой студии как о большом игроке на рынке компьютерной анимации. Умный, детский, хоть и немного хамоватый, мультик, пришелся по душе родителям и вызвал насмешки самой индустрии Очевидно Шрек пытался нанести удар классике Диснея и главе студии на тот момент – Майклу Эйснеру, с которым у соучредителя Дримворкс и бывшего воротилы Диснея Джефри Катценберга были весьма сложные отношения). «Шрек» был номинирован и выиграл награду за лучший анимационный фильм, и это было… нормально… конечно он побил «Корпорацию Монстров», но без разницы – нормально. Что было непонятно – так это его одновременная номинация на приз за лучший адаптированный сценарий. Авторы не изобрели ничего нового, а лишь позаимствовали устаревшие элементы современной культуры из разных мультфильмов. И это было настолько очевидно, что становится не понятно, за что сценаристов удостоили отдельного приза.

Лучший фильм: «Столкновение» (2006)
Победа Пола Хаггиса в номинации «лучший оригинальный сценарий» конечно очень раздражала: это было грубо схематичное объяснение расизма, персонажи со стандартным набором качеств и очевидные диалоги. Но не смотря на то как прост был фильм, сюжетная линия «рабство — это плохо» стала приманкой для членов киноакадемии (особенно для представителей старшего поколения жюри, которые воображают себя прогрессивными), так что победа была, пожалуй, простительной. Даже учитывая то, что он побил без сомнения более интересные сценарии, такие как «Кальмар и кит», «Матч Поинт» и «Доброй ночи и удачи». Предполагаемый победитель номинации «лучший фильм» - «Горбатая Гора» являлся адаптированным сценарием и в данной гонке не участвовал. Смиримся с тем что «Столкновение» получили приз в этой номинации, ничего особенного. Но вот потом «Столкновение» взяли «лучший фильм»!
Черт, его вообще не должны были номинировать. Потом что среди фильмов, которые не попали в финальную пятерку: «Преданный Садовник», «Северная Страна», «Оправданная Жестокость», «Поцелуй Навылет» и ранее упомянутые «Матч Пойнт», «Сириана» и «Кальмар и кит»). Он побил не только «Горбатую Гору», но и «Доброй ночи», «Капоте» и «Мюнхен».
Он побил Мюнхен, Карл! В жизни каждого кинолюбителя наступает момент, когда он осознает, что Оскар – это полная фигня! В ту ночь было много таких моментов.

Лучший анимационный фильм: «Тачки» (2007)
Пиксар был частым фаворитом в категориях «лучшие анимации»: номинация «Корпорации Монстров», победа «В поисках Немо» и «Суперсемейки» были заслуженными. Мультфильмы Пиксара умные, забавные, дружелюбные. Они нравятся не только детям, но и что важно – более избирательной аудитории – родителям. Но иногда у Киноакадемии проявляется привычка ошибочно выдвигать на премию последние труды популярных студий или актеров – это может быть единственным объяснением номинации «Тачек». И с этим согласилось большинство зрителей: «Тачки» стали первым разочарованием студии Пиксар. Мультфильм приятно смотреть, но ему не хватает того остроумия и сердечности, которыми так славятся работы студии. Жюри по крайней мере согласились с этим на финальном этапе голосования (приз ушел к «Делай Ноги»). Хотя скажем и победа «Храброй Сердцем» в 2013 тоже довольна спорная.

Лучший фильм: «Невидимая сторона» (2010)
Победа Сандры Баллок в номинации лучшая актриса за роль Лей Энн Туи в адаптации книги «Хэнкок» Джоном Ли на мой взгляд была сомнительна. Керри Маллиган в «Воспитании чувств» и Габури Сидибе в «Сокровище» - обе сыграли более интересно. Но здесь понятно: неплохая игра любимой многим актрисы, у которой еще нет большого приза. Но это не объясняет включение картины в гонку за «лучший фильм».

Проще говоря, «Невидимая Сторона» - это мусор, христоматийное повествование о белом спасителе. Рассказ о молодом добродушном темнокожем человеке, покинутом другими безответственными темнокожими и спасенный из клоаки гетто богатой белой христианской республиканской семьей (в то время как другие черные показаны как отвратительно небрежные, намеренно глупыми, или традиционно преступниками). Это оскорбительно упрощенный, неумышленно расистский фильм и даже для недавно появившейся номинации «лучший фильм» это было слишком. Забавный факт: Баллок также засветилась в самой неоправданной номинации на «лучший фильм» 2012 года «Жутко громко и запредельно близко».

Приз за лучшую оригинальную музыку к фильму: Джон Уильямс, «Боевой Конь» (2012)
Было бы не совсем противоречиво назвать Джона Уильямса одним из лучших композиторов музыки для кино: его мелодии для «Супермена», «Звездных Войн», «В Поисках Утраченного Ковчега», и «Парк Юрского Периоды» стали неотделимы от фильмов и прочно укрепились в нашем кинематографическом сознании. Но давайте на чистоту: качество его работ резко снизилось за последние годы - и не только сами мелодии, но их раздражающе упрощенные аккомпанементы. Но он Джон Уильямс – еще один член клуба автоматических номинаций. Он был наминирован на лучшую музыку или лучшую песню пятьдесят! раз, пять из них он выиграл. Многие из этих номинаций достаточно сомнительны, но самая необъяснимая – его с блеском выстраданная раздражающая музыка к худшей на сегодняшний день картине Спилберга.

Лучший оригинальный сценарий: «Экипаж» (2013)
Драма о пилотах, попавших в кризисную ситуацию Роберта Земекиса заслужила ровно одну номинацию на Оскар, которую она и получила: лучшая мужская роль Дензела Вашингтона - за его мучительную, сложную игру и умелую интерпретацию утомительных сценарных реплик. Затем каким-то образом фильм оказался номинирован за сценарий, «оригинальность» которого лишь том, что Джон Гатнис нафаршировал текст всеми возможными клише из фильмов от «Потерянного Уикенда» до «Покидая Лас Вегас» и всего, что было между ними. К счастью, они все же проиграли «Джанго Освобожденному», но даже сама номинация могла достаться фильмам получше – «Мастеру», «Петле Времени» или «Корпорации Святые Моторы».

Лучшая женская роль второго плана: Мерил Стрип «Чем Дальше в Лес» (2015)
18 номинаций на Оскар и три победы – ни один актер не получал признания киноакадемии так часто, как госпожа Стрип, и никто даже не был близок к такому. Большинство этих номинаций и побед вполне заслужены, но есть и немного сомнительные – результаты вышеупомянутого автоматического номинирования («Истинные Ценности»? «Музыка Сердца»? «Август: Графство Осейдж»?). Номинация для Стрип, казалось бы, всегда зарезервирована. И это единственное возможное объяснение прошлогодней номинации на лучшую актрису второго плана в уродливой, слитой Робом Маршалом одноразовой адаптации любимчика публики Солдхайма. И Стрип сыграла там… ну нормально, мне кажется. Я к тому, что она сделала все возможное и нет ничего особенно плохого в ее игре. Но это наталкивает нас на мысль, насколько хуже должно быть Стрип стала играть чтобы НЕ быть номинированной, особенно после таких больших работ как Джессика Чейстейн в «Самый Жестокий Год», Рене Руссо в «Стрингере» и Кармен Эджого в «Сельме».

Лучший режиссер: Алехандро Гонсалес Иньяриту, «Выживший» (2016)
После побед Иньяриту на BAFTA и Золотом Глобусе, вероятность того, что он возьмет Оскар, почти стопроцентная. Более того, это сделает его одним из трех режиссеров, бравших Оскар два года подряд (первыми были Джон Форд и Джозеф Лео Манкевич), и первым, кто это сделает за последние полвека! Жаль, что он получит его за САМЫЙ срежисированный, а не за лучший срежисированный фильм, да еще и от жюри, которое снова опустилось до жалких обсуждений его отчаянных попыток и благих намерений, не говоря уже о притязании на арт-хаус. Это кстати и испортило то, что возможно могло бы стать вполне сносным рассказом о выживании. Итак, в этом году Оскар снова получит не тот парень. Ну и ладно, не в первый раз.

http://golubchikav.livejournal.com/1919356.html

В жизни бы не подумал, что он столько снимался) и был культовым даже в молодости) Спасибо автору за такой пост)
Народ любит Джонни) он крут!

http://brazilnatal.livejournal.com/4782698.html

Вот и главная героиня Джой, уже будучи взрослой девушкой, понимает что она живет не так, как мечтала об этом в детстве. И в один прекрасный момент она пытается вырваться из этой рутины, и все таки добиться своих целей.

http://missis-pomidor.livejournal.com/106968.html

Вспомнила и накидала примерный список:
1) 2 февраля - "День сурка"
2) Конец марта - "500 дней лета"
3) 9 октября - фильмы о Джоне Ленноне
3) Ноябрь - "Сладкий ноябрь"
4) Конец декабря - "Реальная любовь" и "Ирония судьбы или с легким паром"

А у вас есть фильмы, просмотр которых приурочен к каким-либо датам?

http://miss4gu.livejournal.com/541473.html

Представляем вам интересные факты из истории создания одного из первых советских киношедевров.

1. «Броненосец «Потемкин» — немой черно-белый художественный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Князь Потемкин Таврический» команда подняла восстание и захватила корабль.

2. Триумфальное шествие «Броненосца «Потемкина» началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой. Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля (на фото).

«Из всех искусств важнейшим для нас является кино» — очень точно подметил Ленин как раз в то время.

Перед началом показа горнист играл гимн восстания. Лишь за первые недели фильм посмотрели свыше 300 тысяч советских зрителей. Зрители почти хором читали надписи на экране.

3. Задание правительственной комиссии по подготовке к 20-летию первой русской революции (1905 года) было следующим: фильм нужно подготовить к показу в декабре 1925 года на торжественном заседании в Большом театре. Сроки были невозможно короткие (съемки начались в июне), а тут еще погода вмешалась в съемочный процесс: из предосеннего хмурого Ленинграда пришлось срочно переезжать в солнечную Одессу, из многособытийного сюжета сценария выбрать лишь один эпизод — восстание на броненосце «Потемкин».

4. В дальнейшем фильм подвергся цензуре: были удалены некоторые кадры и промежуточные титры, слова Льва Троцкого в прологе были заменены цитатой Владимира Ленина. В 2005 году под общим руководством Фонда Deutsche Kinemathek, Госфильмофонда и Российского государственного архива литературы и искусства авторская версия фильма была восстановлена.

5. Впервые фильм был озвучен в 1930 году, потом восстановлен и переозвучен в 1950-м (композитор Николай Крюков), и, наконец, в 1965-м музыку к фильму написал Дмитрий Шостакович.

А в 2004 году состоялась еще одна переозвучка. Автором музыки стал английский поп-дуэт Pet Shop Boys.

6. Картина получила высокую оценку министра пропаганды Третьего рейха Йозефа Геббельса. На встрече с кинематографистами 28 марта 1933 года он сказал: «Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не тверд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком. Это еще раз доказывает, что в шедевр может быть успешно заложена некая тенденция. Даже самые плохие идеи могут пропагандироваться художественными средствами».

7. Из перипетий реального восстания на броненосце и в Одессе Эйзенштейн выбирает главные события, сгущая их методом «монтажа аттракционов», разработанным еще в предыдущей картине режиссера — «Стачка». Речь идет о создании серии ударных, наиболее впечатляющих моментов экранного зрелища, вызывающих острую эмоциональную реакцию зрителя и направляющих его мысль в нужном режиссеру направлении. Они показаны в контексте, создавая сложные смыслы фильма.

8. «Броненосец «Потемкин» также считается первым цветным российским фильмом: Эйзенштейн лично кисточкой на кинопленке раскрасил флаг, который подняли над кораблем восставшие матросы, в красный цвет.

Но это, к сожалению, был единственный цветной кадр в фильме.

9. Кто не видел знаменитых кадров со скатывающейся по ступенькам лестницы детской коляской из культового фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Фильм неоднократно становился объектом цитирования. Сцена расстрела на лестнице, в частности кадр с катящейся коляской, была отражена в десятках других фильмов. Именно после этого главная одесская лестница стала всемирно знаменитой и получила название Потемкинской (вот вам доказательство силы кинематографа).

По словам самого Эйзенштейна, идея снять знаменитую одесскую лестницу пришла к нему, когда он сидел на этой самой лестнице, ел вишни, а косточки скакали по ступенькам. Кстати, на момент съемок фильма режиссеру было всего лишь 27 лет.

10. В 1926 году Американская киноакадемия признала фильм лучшим. В том же году «Броненосец «Потемкин» завоевал приз на Всемирной выставке в Париже. В 1958 году по результатам международного опроса кинокритиков в Брюсселе он вошел в число 12 лучших фильмов всех времен и народов. В 1978 году он стал первым среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира. В списке самых значимых картин мирового кинематографа, который публикуется в журнале Sight & Sound каждые десять лет начиная с 1952 года, творение Сергея Эйзенштейна присутствует постоянно. Также фильм расположился на третьей строчке в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа» по версии журнала Empire, составленном в 2010 году.

Смотрите также: 20 комедий для зимнего вечера

Понравилось? Жми лайк!

источник

http://b-picture.livejournal.com/6294844.html

http://stepa-nekurit.livejournal.com/165194.html

 Этот год в плане кино мог быть намного лучше, но имеем то, что имеем.

 Сразу скажу, что во время подведения киношных итогов года ко мне в топ попадают именно те фильмы, которые были отсмотрены именно в 2015 году. Я следую подобному принципу уже который год. Т.е., в топ даже могут быть включены картины с опозданием в один год. Сразу поясню, что, к примеру, сверхожидаемые мной «Омерзительная восьмерка» Тарантино или «Выживший» Иньярриту, датированные 2015 годом, но выходящие в отечественный прокат в 2016 году, попадут, скорее всего, в итоговый топ уже по 2016 году.

 Заостряю ваше внимание на том, что мой топ представляет собой чисто субъективное подведение кинематографических итогов за год, которое ни на что не претендует.

 Как и всегда -> буду рад все обсудить и поспорить

реж.: Себастьян Шиппер, Германия
триллер, драма, криминал
В ролях: Лайа Коста, Фредерик Лау, Франц Роговский, Бурак Йийит и др.

09. Дурак

реж.: Юрий Быков, Россия
драма
В ролях: Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Борис Невзоров и др.

08. Левша (Southpaw)

реж.: Антуан Фукуа, США
драма, спорт
В ролях: Джейк Джилленхол, Рэйчел МакАдамс, Форест Уитакер, Уна Лоуренс и др.

07. Бумажные города (Paper Towns)

реж.: Джек Шрейер, США
мелодрама, детектив, комедия
В ролях: Нат Вулф, Кара Делевинь, Остин Абрамс, Джастис Смит и др.

06. Робот по имени Чаппи (Chappie)

реж.: Нил Бломкамп, США, Мексика
фантастика, боевик, триллер, криминал
В ролях: Шарлто Копли, Дев Патель, Ниндзя, Йоланди Фиссер, Хью Джекман, Сигурни Уивер и др.

05. Я, Эрл и умирающая девушка (Me and Earl and the Dying Girl)

реж.: Альфонсо Гомез-Рейон, США
драма, комедия
В ролях: Томас Манн, АрДжей Сайлер, Оливия Кук, Ник Офферман и др

04. Новейший завет (Le tout nouveau testament)

реж.: Жако Ван Дормель, Бельгия, Франция, Люксембург
комедия
В ролях: Бенуа Пульворд, Катрин Денёв, Франсуа Дамиенс, Иоланда Моро и др.

03. Из Машины (Ex Machina)

реж.: Алекс Гарленд, Великобритания
фантастика, триллер, драма
В ролях: Донал Глисон, Алисия Викандер, Оскар Айзек, Соноя Мидзуно и др.

02. Убийца (Sicario)

реж.: Дени Вильнёв, США
боевик, триллер, драма, криминал, детектив
В ролях: Эмили Блант, Бенисио Дель Торо, Джош Бролин, Виктор Гарбер и др.

01. Звёздные войны: Пробуждение силы (Star Wars: The Force Awakens)

реж.: Джей Джей Абрамс, США
фантастика, фэнтези, боевик, приключения
В ролях: Джон Бойега, Дэйзи Ридли, Оскар Айзек, Адам Драйвер, Донал Глисон, Харрисон Форд и др.

Эми (Amy)

реж.: Азиф Кападиа, Великобритания, США
документальный, биография, музыка

Кобейн: Чертов Монтаж (Cobain: Montage of Heck)

реж.: Азиф Кападиа, Великобритания, США
документальный, биография, музыка

Соль Земли (The Salt of the Earth)

реж.: Джулиано Рибейру Сальгаду, Вим Вендерс, Франция, Бразилия, Италия
документальный, биография

http://alexzti.livejournal.com/25326.html