Не совсем мой Оскар

Кратенько о просмотренных фильмах - оскаровских номинантах и победителях, которые, может и не плохи, но не затронули меня на должном уровне.

«Леди Бёрд» - в центре сюжета героиня, вобравшая в себя все основные качества юности. Поиски себя, своего пути, романтические переживания, дружба, отношения с семьёй. Попытки социализироваться и нежелание прогибаться под давлением общества. В общем, юношеские противоречия во всей красе. Персонаж хорошо отыгран и прописан, в героине практически каждый может найти себя. Даже с учётом того, что я была довольно скучным подростком и половина юношеских терзаний прошла мимо, сходство с героиней уловила. Этим фильм и очаровывает.

"Тёмные времена" - прекрасное преображение и как всегда блистательная игра Гарри Олдмана. Не поклонница подобных фильмов, поэтому могу лишь оценить шикарную роль. Заслужил!

«Зови меня своим именем» - солнечный фильм р любови, которая может возникнуть вне рамок. Кино вроде бы весьма неплохое, но это тот случай, когда совсем не попало под настроение. Да и истории про любовь, хотя тут не только про это, меня обычно слабо цепляют.

"Форма воды" - Гильермо дель Торо входит в число любимых режиссеров, поэтому вдвойне удивительно, что фильм не зашел.
Вот вроде бы есть стиль мрачной сказки на фоне ретро обстановки, и казалось бы почти зацепило, но нет – лишь мазануло визуальное восприятие. Есть история любви с монстриком, а я чудишь всяких в кино люблю, но не трогает. Есть намёки на драматизм, но переживаний сильных не вызывает. Но вот отвращение к некоторым отрицательным персонажам и какое-то гадкое отношение к происходящему в процессе просмотра возникает. Так и задумано сценарием, но когда это самые яркие и запоминающиеся эмоции, а остальное уходит на задний план – фильм в целом не воспринимается.

https://ersi13.livejournal.com/356565.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

«Проект Флорида» (2017)

В отечественный прокат продолжают выходить картины, представленные в этом году на «Оскаре». И нельзя пройти мимо самого яркого, красочного и необычного фильма «Проект Флорида» — The Florida Project. Картина не удостоилась главных кинонаграды 2017, но настоящего зрителя не обмануть! Давайте разберемся, почему Уиллем Дефо был удостоен номинации «лучшая мужская роль второго плана» за игру в «Проекте Флорида». Этот фильм также стал хитом Каннского кинофестиваля.

Жизнь главной героини, Муни, похожа на сказку — она живет с матерью в солнечной Флориде, с приятелями носится по окрестностям, развлекается и ест мороженое на выпрошенные у прохожих деньги. В этом мире нет ничего невозможного — по крайней мере для Муни. Безработная мама ни в чем дочери не отказывает, даже суровый на первый взгляд управляющий мотеля к девочке очень по-доброму относится. Питается Муни вафлями с кленовым сиропом, которыми ее с мамой подкармливает добросердечная подруга, маму ее веселит, когда она матерится через слово — ну вообще, не жизнь, а малина. Даже отчитавшая ее за плевки в машину новая соседка на Муни злиться долго не может.

Фильм мог изменить сюжет в две противоположные стороны. Или быть сказкой про славную, но невоспитанную нищенку с обязательной победой над грехами. А может стать мрачной, реалистичной историей о том, как живут бедные семьи — тут видятся трупы младенцев, наркотики и обязательная безысходность.

Шон Бэйкер не выбирает ни один из этих путей — у него чистого вида магический реализм. Привет Кортасару и Борхесу! Все проблемы остаются — но на мир мы смотрим глазами Муни, а в ее мире все проблемы решаются вафлями, мороженым, игрой на планшете или хотя бы побегом в сказку, где посмотреть на пасущуюся корову — уже сафари.

Другая потенциальная проблема фильма с непрофессиональными актерами — в том, что на фоне Дефо они, конечно, должны все лажать. И тут Бэйкер делает гениальный ход: и Бруклинн Принс, и Бриа Винайте у него играют таких «простых» девчонок, и все кажущиеся фальшивыми ноты — просто часть образа героинь. И никаких вопросов не остается. Другой вопрос, что Уилллем Дефо и Калеб Лэндри Джонс в сцене на две минуты — они просто переносят холодильник, тот еще этюд, — выдают такой мастер-класс актерской игры, что все равно видно, кто тут профи, а кто просто милый человек, попавший в типаж.

Итак, Шон Бэйкер — молодец, фильм — хороший, и всё с ним так, и снят он красивейше, но… это не тот фильм, который хочется пересматривать. Фильм получил признание кинокритиков. На сайте Rottentomatoes фильм имеет рейтинг 95 % на основе 241 рецензии со средним баллом 8,7 из 10. На сайте Metacritic фильм имеет оценку 92 из 100 на основе 44 рецензий критиков, что соответствует статусу «всеобщее признание».

Смотреть фильм «Проект Флорида»: http://kinosklad.net/8318-proekt-florida-2017-online-g5.html

https://apetrochenkov.livejournal.com/745511.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

“The Eleven O’Clock” (“11 часов”)

“The Eleven O'Clock” (“11 часов”) (2016), реж.Дерин Сил

Фильм был номинирован на “Оскар - 2018”.

Среди полудокументальных фильмов, претендовавших на кинопремию, неожиданно - комедия. Смешная. К психиатру на прием приходит пациент, считающий себя психиатром. Там и тут разбросаны подсказки, ведущие к развязке истории. Но их еще надо увидеть.
Никаких шансов получить “Оскар” у этого несерьезного фильма без всякого социального посыла, конечно, не было, но его очень весело и приятно посмотреть. Да и кто из нас нормален, в конце концов?

https://stiho-pletka.livejournal.com/336918.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Кинокритик рассказал, какой фильм нужно снять, чтобы получить «Оскар»

Фильм Гильермо дель Торо "Форма воды" завоевал "Оскар" в категории "Лучший фильм". Кинокритик Александр Павлов в эфире радио Sputnik поделился мнением о главном фильме года по версии Американской киноакадемии.

Фильм мексиканского режиссера Гильермо дель Торо "Форма воды" завоевал главную награду киноакадемии "Оскар" в категории "Лучший фильм".

"Форма воды" – история о любви женщины-инвалида и чудовища-амфибии, которое отловили и изучают в секретной американской лаборатории. Действие происходит в 1960-е годы. Картина стала лидером по числу номинаций – ее представили в 13 категориях.

Читать продолжение записи »

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Итоги Оскара-2018: триумф «Формы воды» и фильм о допинге в российском спорте

В Dolby Theater в Лос-Анджелесе закончилась 90-я церемония вручения кинопремии «Оскар». Награду Киноакадемии за лучший фильм получила «Форма воды» режиссера Гильермо дель Торо, он же стал лучшим режиссером.

Читать продолжение записи »

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Музыкальный «Оскар»: «Форма воды» или «Дюнкерк»?

«Оскар-2018». Саундтрек как главная роль второго плана.

Лучшая звуковая дорожка - к российскому фильму.

Читать продолжение записи »

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Как выбирают ведущих для Оскара

Нет более драматичного момента во время церемонии вручения наград американской киноакадемии, чем те несколько секунд, когда ведущий открывает конверт и читает имя победителя. Пока длится эта короткая пауза, ведущий, наверное, превращается в самого важного человека в киноиндустрии. Однако, кто и как его выбирает? Делается ли это просто произвольно, или существует какая-то традиция. А может быть, ведущего что-то связывает с явным победителем? Читать продолжение записи »

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Все лучшие голливудские спецэффекты в одном ролике! (видео)

Представляем вашему вниманию лучшие спецэффекты всех времён по версии американской телеакадемии. В 12-минутном видео уместились сцены из абсолютно всех фильмов, получивших «Оскар» за лучшие спецэффекты. За девяносто лет!

«Оскар» за спецэффекты сперва звался несколько иначе — «Инженерная награда за эффекты» — и впервые был вручен в 1928 году немому художественному фильму «Крылья», в котором очень мощно по тем временам были показаны воздушные бои Первой мировой.

Уже к следующей церемонии номинацию переименовали в «Награду за спецэффекты», а еще позже, в 1963-м, сменили название еще раз. С тех пор категория зовется привычным для нас термином «Награда за визуальные эффекты».

В этом 12-минутном ролике в единый салат нарезаны все победители в номинации за эффекты с 1928 по 2017 год. А 2018 год представлен не победителями, а кандидатами на победу. Надо сказать, зрелище грандиозное, но по-своему душещипательное.

Напоминаем, что в 2018 году в борьбе за звание лучших создателей спецэффектов столкнулись инженеры фильмов «Бегущий по лезвию 2049», «Стражи Галактики. Часть 2», «Конг: Остров черепа», «Звездные войны: Последние джедаи» и «Планета обезьян: Война».

Взято тут.

https://analitic.livejournal.com/3395312.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Лучшие оскаровские фильмы за всю историю

Каждый год становится все больше фильмов, отмеченных самой престижной кинопремией. И выбор киноакадемиков всегда вызывает удивление.

В сегодняшней статье собраны 40 фильмов, которые стали настоящими откровениями. Строгое жюри кинопремии не могло не оценить их вклад в мировой кинематограф. Но зачастую проигнорировало создателей. Итак, самые недооцененные режиссеры Голливуда: Вуди Аллен, Стивен Спилберг, Альфред Хичкок и Оливер Стоун. Культовые актеры, ставшие народными любимцами назло жюри «Оскара»: Мэрилин Монро, Джонни Депп и все тот же многострадальный Леонардо Ди Каприо. Лучшие фильмы в самых разных жанрах: драмы, комедии, триллеры и вестерны.
Шутка ли, в мире уже больше тысячи кинолент, которым вручили хотя бы по одной статуэтке. Пересмотреть их все практически нереально. Мы выбрали те картины, которые действительно заслуживают внимания. Рекомендуем только проверенное.

Читать продолжение записи »

(никто еще не проголосовал)

Loading...

Их номинировали…

Совсем немного осталось до объявления победителей премии Американской Киноакадемии. Попробую и я что-то написать по этому поводу. Ибо модно, стильно, молодёжно. Пусть будет своего рода ранжир номинантов в самой главной номинации от худшего к лучшему. Сразу оговорюсь. Так и не посмотрел фильмы "Ограды" Дэнзела Уошингтона и "Скрытые единицы" Теда Мелфи.

7. Лев / Lion (реж. Гарт Дэвис)

Был такой неплохой американский фильм "Прислуга" режиссёра Тэйта Тэйлора. В нём группа богатеньких домохозяек во главе с Брайс Даллас Хоуард мнили себя истинными филантропками и создали "Фонд помощи голодающим детям Африки". Только вот никакой помощи они не оказывали, а только тешили своё эго. Да и на поверку оказались теми ещё расистками, что весьма забавно высмеяли в том фильме. Сложилось впечатление, что фильм "Лев" сняли те самые "домохозяйки". Правда, в титрах указано, что их зовут братья Уайнстин.
Как не странно, вторая половина, в которой персонаж Дев Пателя по большей части смотрит в ноутбуке на Гугл Мапс, хоть и скучновата, но гораздо интересней, чем откровенно манипулятивная первая половина.

6. Манчестер у моря / Manchester by the Sea (реж. Кеннет Лонерган)

Очень хорошая операторская работа. Без шуток.То как оператор-постановщик Джоди Ли Лайпс создаёт мягкое естественное освещение дорогого стоит. Без него бы этот маленький угнетающий провинциальный городок потерял бы ауру сказочности. Да и технически хотелось бы отметить пару сцен с лодкой, которую снимали со стороны, но даже в движении и при сопротивлении волн он умудрялся сохранять чёткую геометрическую композицию.
А так и два предыдущих фильма Лонергана показались жутко переоцененными, но этот ещё хуже них.  К сожалению, половина персонажей не вызывает никакого сочуствия. А все проблемы, обрушившиеся на героя Кейси Эффлека, кажутся слёзовыжимательными именно из-за того, что его окружают отталкивающие персонажи.

5. Острый хребет / По соображениям совести / Hacksaw Ridge (реж. Мел Гибсон)

Первая половина - халтурное христианское кино, типа тех фильмов с Кевином Сорбо. Идиллия, любовь, церковь, жизненные трудности, которые решаются верой и молитвой... После такого вступления тяжело было поверить, что в фильме есть что-то хорошее. Но батальные сцены Гибсону отчасти удались. Хлесткие, жёсткие, натуралистичные, немного пафосные, но уровень фильма они заметно поднимают. И именно тут срабатывает пацифистский пафос режиссёра, который изрядно дискредитирован начальной пародией на "Цельнометаллическую оболочку" Стэнли Кубрика. Правда, финальный кадр с парящими носилками вновь отсылает к тому, что фильм в первую очередь христианская агитация, а не как говорит сам режиссёр, фильм о супергерое без костюма.

4. Ла Ла Ленд / La La Land (реж. Дэмьен Шэзелл)

Операторская работа Линуса Сандгрена - высший класс. Это уровень Наташи Брайер в последнем фильме Николаса Виндинг Рефна. Режиссура тоже вполне достойная. Особенно впечатляют открывающий музыкальный номер на шоссе и сцена концерта. Действительно удивляешься, как это смогли снять. Монтаж тоже не отстаёт. Райан Гослинг неплох. И финал хоть и надуман, но хороший.
Но.... Но. Но!!! Слишком много "но".
Во-первых, музыка - плохая. Тяжело оценить мюзикл с очень плохой музыкой и слабым вокалом. Лучшее что есть в фильме - это кавер-версии песен Джастина Тимберлейка и группы A Flock of Seagulls (в субтитрах эта песня анекдотично названа "Иран"). А вся оригинальная музыка - это ненавистный мне джаз. Причем именно тот унылый закостенелый джаз из 20-30х гг. прошлого века. В сценарии режиссёр пытается защитить эту умершую музыку, но у него это не выходит. Джазмены были революционерами, а герою и режиссёру нравится этот мёртвый устаревший консервативный конструкт. К тому же Эмма Стоун вообще не попала в роль, откровенно переигрывая во всех сценах.
После "Уиплэша" - это два шага назад. Дэмьен Шэзелл хотел снять о том, что старое кино великое, но в итоге утонул в нём, потеряв самобытность. Прошлое может быть источником для вдохновения, но не должно становиться самоцелью. Яркий пример - Баз Лурман и его хороший мюзикл "Мулен Руж!", в котором постановщик активно использовал ностальгию о былом и актуализировал его. Но Шэзелл просто устроил музейную экспозицию, которую нельзя трогать руками. Предыдущий фильм режиссёра был о том, что через тернии можно прорваться к звёздам. Но там в роли препятствия выступал консервативный преподаватель-дирижёр, который требовал чёткого следования нотной грамоте, а герой обретал себя, когда назло ему выходил за рамки предписанного. "Ла Ла Ленд" же - это фильм, снятый по нотам.

3. Любой ценой / Hell or High Water (реж. Дэвид Маккензи)

Вестерн в актуальных экономико-социальных условиях. Современные братья Янгер или Джеймс грабят банки и даже, как их далёкие источники вдохновения, получают молчаливое одобрение общества. Их пытаются поймать пара шерифов - типичный ковбой и метис, которые постоянно неполиткорректно подкалывают друг друга. И всё это могло бы стать банальной перепевкой старых песен о главном, если бы не чуткая режиссура и хорошие актёрские работы. Особенно стоит отметить Криса Пайна и Джеффа Бриджеса, хотя и их напарники держат заданный ими уровень человеческого.

2. Прибытие / Arrival (реж. Дэни Вильнёв)

Кто-то весьма точно выразился о творчестве Дэни Вильнёва. Он умеет снимать "воздух", а для современного голливудского кино это уже огромное достижение. "Прибытие" же легко могло стать обычным американским масс-продуктом, если бы не режиссёрская рука. Задуманная, как "История твоей жизни", картина весьма интересно обращается со временем. Собственно, вопрос памяти и восприятия времени становится основным в истории жизни Луизы - лингвиста, которой предстоит наладить контакт с загадочными пришельцами из космоса.
Интересно, что место, в котором происходит их контакт, напоминает зал кинотеатра, а по ту сторону широкого экрана материализуются необычные символы, которые героиня пытается разгадать. Можно даже сказать, что это своего рода "Прибытие поезда на станцию Земля". Начиная с простейших азбучных примитивов, Луиза познаёт язык по ту сторону белого экрана. Но начиная с малого, постепенно она раскрывает большее и этот "язык" становится ключом для понимания не Вселенной, но самой себя. Принятие собственных чувств. Отказ от восприятия памяти и времени, как непрерывной линии.
Тем обиднее, что в фильме не обошлось без ложки дёгтя. Так называемая военно-политическая и научно-познавательная линии выглядят чужеродными, придуманными голливудскими продюсерами для невзыскательной публики, которая не способна оценить воздушную простоту основного сюжета, потому требующей дешёвого конфликта про войну между государствами, но не про мир внутри героини. И именно тут фильм спасает талант постановщика. Всё же мне верится, что лучшие фильмы Дэни Вильнёва ещё впереди.

1. Лунный свет / Moonlight (реж. Бэрри Дженкинс)

Этот фильм легко вписывается в категорию современных американских молодёжных фильмов о жизни за пределами опрятных субурбий. "Весенние каникулы" Хармони Корина, "Пропащая река" Райана Гослинга, "Американская милашка" Андреа Арнолд, и вот теперь "Лунный свет" Бэрри Дженкинса. Кино в замедленном ритме современного хип-хопа со вспышками танцевальной электроники. К сожалению, в номинанты на престижную премию "Оскар" фильм попал скорее всего случайно. Тяжело поверить, что американские академики оценили фильм за его кинематографические достоинства.
Многие посчитали, что фильм посвящен истории чернокожем гее, но сам фильм вносит долю сомнения в такую формулировку. Названный отец-учитель Широна Хуан говорит ему житейскую мудрость: "Не дай никому сделать выбор за себя". Но эта бытовая банальность для зрителя ничего не значит до третьей главы фильма, в которой Широн превращается в Хуана и Кевина (своего друга детства), одновременно. Семейные, социальные, психологические проблемы заставляют героя создать образ, маску, чтобы скрыть свою душевную боль. И его так называемый гомосексуализм, за который зацепились все, точно такая же маска, как и образ маскулинного гангстера, толкающего наркоту. Кто же истинный Широн (он же Малой, он же Чёрный) мы так и не узнаем. Он так и останется закрыт от зрителя за скорлупой, которую он последовательно выстраивал вокруг себя, чтобы избавиться от боли. Но финальные встречи с матерью и Кевином дают трещину в ней, после которой зрители уже не способны не проникнуться личностью этого барыги из гетто.

http://orionthegamer.livejournal.com/206288.html

(никто еще не проголосовал)

Loading...